鋼琴如何提升技術

⑴ 鋼琴基本功如何練

練鋼琴提升基本功的方法：

一、練習高抬指。高抬指的要領有三：

1）在保持放鬆手型的前提下，由指根部位（掌關節）把手指高高抬起，自然重力下鍵，一關節要站穩，有助於把手指韌帶拉開。

2）下鍵快而有力。這里強調用力是一剎那的。一定要用手指自身的力量向下擊鍵，千萬不能靠手腕的力量。

3）用完力以後立即放鬆，用力和放鬆幾乎在同時，沒有放鬆就不要抬下一個手指。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵。

二、真正懂得練習音階、琶音、和弦（三者是音樂的重要語匯）的重要和益處。

1、音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等。

2、它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，快速又均勻。

除了手腕要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的。

三、正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力。

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鋼琴的演奏技巧：

1、單音的運用及八度或數個八度的重復。

2、各種音程的雙音。

3、各種三音組成的和弦。八度音程重復的（完全重復或不完全重復的）三音和弦。

4、各種四音和弦及四音和弦的八度重復。

5、各種旋律與伴奏的織體。

6、各種類型的對位（復調）結構。

7、各種結構的綜合音型。

8、踏板的運用。一般鋼琴有三個踏板，左邊為弱音踏板，踩下該踏板後，餘音甚少，多用於弱奏；右邊為延音踏板，踩下該踏板後，琴音可延長，聲音響亮，多用於長時值音符或強音的演奏。而中間的腳踏會因應鋼琴的設計而有不同用途，在立式鋼琴為減音腳踏，用法不只是踏一下，而是要踏下後再向左推。

9、轉調。鋼琴是十二平均律樂器，而且不是電子的樂器，所以轉調是需要演奏者去操控的。

鋼琴的音域寬廣，音色洪亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礴、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段；鋼琴在樂隊中，可發揮巨大的作用。它還經常作為伴奏樂器使用。

⑵ 想提升鋼琴基本功，該怎麼練習

小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的，樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣，但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上，不斷地要求孩子學會演奏曲子，於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢？

方法1：興趣

在樂器學習中要從孩子的興趣入手，利用孩子喜愛的故事游戲，如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事，孩子在練習中彷彿走進故事情節，讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音，帶給孩子快樂與好奇心。

方法2：激勵法

家長和老師要認識到，樂器學習是一個漫長積累的過程，會彈多少樂曲的結果並不重要，重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛，甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法，可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。

方法3：游戲法

樂器學習要講求方法與策略，不要讓樂器學習變成機械式的訓練，要符合孩子的特點，讓孩子在游戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法，讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等，在積極地探索中獲得更多的音樂經驗。

方法4：因材施教

1.對性格倔強的孩子，引導他學習樂器時，家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則，什麼時間練習，練習多長時間，並且嚴格執行。

2.對於好動的孩子，引導他學習樂器時，要仔細發現他們在樂器學習中的長處，並進行具體的鼓勵，如：這一小節演奏起來很難，你卻練得很好，很認真。要經常鼓勵他們的長處，要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大，學習樂器的時候，很難長時間堅持，所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。

⑶ 怎麼把鋼琴練好

一、高抬指
1、練習高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要扎實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。
2、高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的准備動作。然後由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關節適度彎曲，以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等於掌握了高抬指。
二、 讀譜能力
1、在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有。因此，就會覺得枯燥、吃力。
2、在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜。
三、手指練習
1、練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏。
2、比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來並不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺。
3、手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵後又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習。
四、音階強化
1、在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。
2、除了手指要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習。
3、琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。
五、學會和弦基本功
1、和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜
2、當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。

⑷ 鋼琴十級以後怎樣繼續提高水平

方法如下：

1、指尖頂對練習：閉目，雙臂兩側平伸，雙手同時伸出2指，雙臂胸前相百對運動，讓雙手2指准確頂對。熟練後變換其他手指練習。開始可能容易失誤，經過一段時間的訓練，可以有效的鍛煉演奏者的平衡感覺。

2、冥練：在沒有鋼琴的情況下，想像自己手在鋼琴上演奏的動作、手位以及度連續彈奏動作的每一個連接點。這種練習可以鞏固彈奏動作的平衡感覺記憶。

3、鍵位問感訓練：在鍵盤上做固定距離（如五度、六度、八度、十度等各種距離）大跳練習。

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和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。

三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

⑸ 鋼琴演奏聲音技術怎麼提升呢

一、聲音與肢體之間的協調
要想彈奏出美妙的音樂，除了鋼琴本身要有精良的製作工藝和過硬的產品質量之外，更重要是就是要靠彈奏者的彈奏水平。這就要求彈奏者首先要處理好音樂與肢體之間的關系，換句話說，就是怎樣用正確的肢體語言把音樂製作的最高要求達到，怎樣把機械的觸鍵活動變成生動的藝術表演。肢體包括很多，但是在鋼琴彈奏中，需要注意的肢體主要包括以下幾個方面：
（一）手掌訓練
鋼琴彈奏中手掌的訓練是關鍵中的核心內容，也是最基礎的內容。手掌的熟練程度決定了彈奏技術和音樂表達。有的人在彈奏時，由於緊張，手指緊緊地合攏在一起，掌心不能夠形成內在的力量，在彈奏中，使聲音不能夠清晰的分辨，更加不能夠把握要表達的聲音的重點，使聲音毫無欣賞可言。所以，手掌的訓練是最基本的功力，應該貫穿於學習的整個過程，不能懈怠。指尖的彈奏應該注意把手型擺好，手臂自然的放鬆提起和下落，在手臂自然提起時，肩膀放鬆，手指處於積極主動彈奏的狀態，避免外力的侵襲，在指尖下落的過程中，大拇指不應該放在鍵盤上，要與琴面形成一種合乎自然的放鬆狀態。比如，如果想要彈奏連奏時，就更加要注意手掌的力度，連奏是一種音符與音符之間緊密連接的一種彈奏方式，這時應該把手抬高，從高處落下來，把手臂的力量傳到指尖，形成兩個音符之間的連續，同時，手指觸鍵的部位不是指尖，而是指面肉墊部位，這樣有助於聲音的柔潤;手指觸鍵的高度要調整，手指的高度與彈奏的速度有直接的關系，清脆的顆粒型的聲音就要求手指高高的抬起，扎實有力的落下;手指的觸鍵的速度和用力方式都要注意，聲音從一個音符順暢的流向另一個音符是連奏的關鍵，這對手掌的要求也是相當的高的。
（二、踏板技術）
亨利.古斯塔沃維奇.涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中提出：「永遠記住,踏板與聲音是如何不可分割地聯系著。」「踏板是大師手下一個最有力的感染人的手法。」可見，彈奏出好的鋼琴曲，腳下的功夫也是必不可少的，美妙的聲音與踏板的正確使用是具有直接的關系的。使用不同的踏板或者同一塊踏板，不同的人使用就會產生不同的效果。踏板的種類也很多，分為延音踏板、持續音踏板、弱音踏板等，所以，鋼琴彈奏者在演奏的過程中，應該按照自己的需要選擇適合自己的踏板，當彈奏到低音效果時，就應該選擇持續音的踏板，使聲音不斷的變換;而當音樂需要洪亮、清脆的音樂時，彈奏者應該選擇使用延音踏板等。其次，對踏板踩下去的力量也要合理的把握，也應該彈奏者對音樂的理解，來控制對踏板的力度，如果想要彈奏李斯特的《狂想曲》，就應該把踏板深入的踩下，從而發出濃厚的氣勢。所以，踏板與音樂之間的關系要適時的調整好。
（三、聽覺訓練）
要想表達好的音樂，首先應該讓自己彈奏的音樂使自己滿意，這就需要使音樂從自己的聽覺上過濾。而鋼琴彈奏雖然是鍵盤上的活動，但是美好的音樂是要用大腦來控制和指揮的，所以，聽與彈是互相作用，缺一不可的。同時，在演奏之前，也要在腦海中樹立一個想要彈奏的音樂目標，用實際彈奏的音樂通過耳朵來和腦海中的音樂相對比，沒對比一次，就有飛躍的進步，所以，耳朵的媒介的作用不可忽視。彈奏者要在聽力上不懈的進行訓練。在自我訓練的過程中，要用敏感的耳朵辨別聲音的好與壞，辨別敲擊鍵盤的力度是否合適，傾聽聲音是否達到了合適的延續或斷音或延長等。在這個基礎上，深入的分析，是什麼原因造成聲音的延續性過長，是什麼原因造成沉悶的音調產生，是什麼原因導致自己彈奏的音樂不能夠被聽眾接受。這些問題的提出都要靠聽覺的反映和聽力的不斷提升。所以，聽覺的訓練必須和彈奏的其他方面的聯系同步進行。
（四）全身協調
把握好了鋼琴彈奏的基本功，還要注意全身的協調，注意彈奏方法的運用。手掌的力度和速度應該與踏板的力度和速度有機的結合，同時，也應該注意與聽覺上的一致性。除此之外，鋼琴彈奏還應該注意掌關節、腕關節、肘關節等相關身體部位之間的關系。掌關節是手指活動的力量所在，也是力量的支撐點，所以，更加要把握兩者的靈活性;而腕關節也能夠協助掌關節和手指的力量的使用，手指活動時，手腕的放鬆能夠有助於手掌的調整，而手腕的上下和左右之間的綜合運動被成為畫圈圈，這個動作決定了音符的規律性;而肘部主要是起到了中介的作用，雙臂在演奏時應該放鬆，不應該夾緊，這樣就不能靈活的打開雙臂，更加不能有效的展現音符的力度，更加不能夠使音符表達的柔順和舒展。所以，全身的協調才能夠使音樂達到美好的狀態，在應該表現緊張時，音符流動緊湊;在表現愉悅時，音符流動的豐潤、順暢;在表現悲傷時，音符流動的沁人心脾。
總之，要想處理好聲音與肢體之間的關系，就要注意以上幾個關鍵點，而且，肢體是鋼琴彈奏的基本功，手掌訓練、踏板技術、聽覺訓練和全身的協調之間缺一不可，而且每一個方面都要進行深入的研究，才能在彈奏中達到出神入化的境界。
二、聲音與心理之間的協調
鋼琴的彈奏如果只是機械的進行按鍵，是不能夠打動聽眾的內心的，只有把創作者的創作背景和生活的年代背景進行深入的了解，深刻的體會創作者的思想和情懷，才能夠把音樂彈奏的深入人心。貝多芬的《命運交響曲》體現了其生活的時代的無奈，更加體現了貝多芬內心世界的復雜和焦急，所以，他在彈奏時能夠與聽眾產生共鳴，才能夠使這部傳世巨作流傳至今。
但是，有許多鋼琴彈奏者在詮釋音樂的過程中，不能夠處理好聲音與心理之間的協調，所以，彈奏出來的音樂枯燥無味，沒有演奏的可持續性。每一位演奏者在掌握了鋼琴彈奏的基本功之後，就應該關心聲音與心理之間的協調，把心理上的塑造放在首要的位置之上，避免在彈奏中容易造成的誤區：首先，沒有對音樂進行理性和客觀的理解，對聲音不夠重視，這部分人只是單純的關注在彈奏中的技術層面，比如只是盲目的追求彈奏的姿勢、速度或者是踏板的力度，把注意力放在了如何華麗、快速、響亮的的演奏上面，沒有在理解音樂上做好功課，所以，由於在聽覺方面的訓練不夠，想像力的缺乏，彈奏者不傾聽自己彈奏的音樂，導致無論彈奏什麼曲子，都給人一種感覺，缺乏藝術的美好，沒有個性的展示，魯賓斯坦曾經說過「 您認為鋼琴是一件樂器嗎，它是一百件樂器。」可見，一種樂器能夠演奏出 100 中音樂的核心就在於它能夠描繪不同的意境和情感。而沒能表達情感的鋼琴曲，即使彈奏的技術再好，也不能夠達到大師級的境界。其次，就是彈奏著容易對音樂的注意力過之不及，過度的注重對音樂的演繹，過度的注重音樂的細節，從而不能夠在整體上把握音樂的內涵，彈奏者只有把自己的情感融入到鋼琴的彈奏中去，才能夠用情感去彈奏，李斯特曾經聽到一位演奏者彈奏「天鵝絨」般的聲音，之後他評價說：「我也能彈出這種天鵝絨似的聲音。」聲音是演奏中應該重視的環節，但是聲音只是表達音樂的手段，而不是演繹音樂的目的。音樂彈奏的主要目的是要表達某種情感，這種情感通過音符和鍵盤來很好的進行表達，以釋放彈奏者內心的情懷。所以，只有把目的和手段分開，才能很好的定位鋼琴彈奏的目的，才能用一顆「真心」去演奏，才能夠與聽眾實現同步和共鳴。
所以，聲音與心理之間的協調是鋼琴彈奏的高級階段，兩者之間的和諧是音樂表達的升華，用情感去演奏的音樂才能夠真正的打動聽眾，用情感去演奏的音樂才能夠實現藝術的升華。
總之，在鋼琴彈奏的過程中，應該把肢體和心理相統一。聲音與肢體之間的協調是鋼琴演奏的基礎環節，也是必經環節，沒有扎實的基本功，不能夠進入音樂欣賞的高級階段，沒有扎實的演奏技巧，更不能實現心理上的滿足和充盈;進一步說，擁有了扎實的基本功，才具備了聲音與心理上和諧統一的協調，音樂，包括鋼琴演繹的音樂的最終目的就是實現心理釋放和心理放鬆的途徑，所以，實現鋼琴聲音和心理的協調是鋼琴彈奏的最高訴求，同時也是實現個人價值觀和人生觀，甚至世界觀不斷提升的過程，從這個角度來說，鋼琴的彈奏具有至高無上的意義，而且，在鋼琴的演奏中體驗情感才能實現鋼琴彈奏者的重要作用。

⑹ 怎樣提高琴技

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首先有必要向列位解釋彈琴效率，這里我簡單地把練習，演奏，示範都歸結為彈琴這一概念里，那麼效率，就是說彈琴結果與主體所消耗的成本之比。這里的成本可以泛指很多東西，如精力，時間，金錢，機會代價等等，但這里為簡便起見，僅以時間和精力作為成本，至於琴的好壞選擇，技術水平，選擇曲目等等一概暫不考慮，總之，在下是想竭力地將事情簡化為不能再簡化為止，以求獲得大一統式的若干結論，以便最為廣泛地適用於各個層次的愛好者。
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第一點：就是修心。彈琴本質上說不是手的運動，而是思想和情緒的活動，這一點有很多人是不理解的，等理解了之後年齡也大了，則常思當年心無旁騖，彈琴忘記時間，而今如生坐瘡，且雜念橫生，這些就不消說了。如何才能集中精力達到物我兩忘之人琴音三合一的境界？這個問題可能大師最有發言權。遺憾的是本人並非大師，而客觀上說國內近期似乎也還沒哪個能達到。。。。。。故此在下只能試圖去想像這種境地，並結合自己的經驗略說一二：首先，彈琴的環境應該可以選擇盡量在回聲大，安靜的地方，附近沒什麼雜物，在家裡，寢室里，辦公室不一定是最好選擇，因為干擾太多，誘惑太多，心定不下來。 大學里僻靜的走廊，公園里無人的小徑都可以（在這些地方，除了練琴還能幹什麼呢？）其次，務必彈琴之前修理指甲，調整琴弦安好椅凳，喘氣喘好，養神養好等等，總之做好長時間打算，要有一屁股下去過兩個小時後再起來的打算。 最後的問題還是要回到心思怎麼集中。如果始終也集中不起來，那麼恭喜你，你今天可以不用彈琴了。
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第二：快看慢練；快看是看譜子，看左右手要快，就象諸位偷看大街上的美女一般，作到不經意而印象深刻。慢彈的效果也很好，就不再多言，事實證明慢彈打節拍機能攻克一切技術難關，但如果你無論怎麼慢還是攻克不了，那就不要攻了，回去練練機能性的東西再說。
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第三：時間的劃分；興趣來了彈一天，然後半個月不摸這是很要命的。根據邊際效用遞減的原理，任何人彈琴都會存在一個「每次超過了一定的彈琴時間之後，效果便越來越差的情況」故此，不是練的時間越多越好，而是根據自己的時間合理安排，對自己的每次練琴效率進行分析，爭取每次練到差不多就收琴。當然為了提高耐力而挑戰極限也是值得贊賞的，有志成為演奏家的可以就此努力。

⑺ 怎樣才能讓自己的鋼琴演奏水平提高

幾個鋼琴常用小技巧

現在好多孩子，初學鋼琴甚至基本功根本沒過關時，就想著去彈奏一些高難度的樂曲，或者去考級，這是很不可取的。我們想一想，一個嬰兒還不會走就讓他跑，可能嗎？慢慢學琴路，還是扎扎實實一步一個腳印的走，會更穩妥。鋼琴演奏的技巧非常多，這里我們說幾個常用的，也能有效提高演奏水準的技巧，各位家長盯著自家寶寶好好練吧。

音階：音階24個大小調是非常重要、非常有用的。別看簡單但是要彈好非要下很長時間的努力苦練才可以。不難看出很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，如果24個大小調音階彈的非常好這根本就不是難事了。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度,那以後就演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：八度的演奏技巧有兩種，第一個是只用手腕技巧，第二個是用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的八度片段就需要手腕技巧，手腕要非常靈活，如果彈最後結尾那一小部分八度就需要手臂的力量，這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的八度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要非常清楚，要有非常好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦：這個技術難點一直讓很多人頭疼，不過我覺得通過大家的刻苦努力還是應該會解決的，主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音無數了。
手指獨立練習：這個不建議初學鋼琴的人就練這個，等把拜爾、車爾尼、哈農等的鋼琴作品彈的非常利索、熟練之後再開始練這個。什密特鋼琴教程是非常難的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲,但是很多人總也彈不利索,就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習：這個是非常難的技巧之一了，重要是指法跟手指柔韌性，是非常重要的技巧。右手還好點，3 、6度音階還能彈明白也能彈清楚，速度也沒問題，但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但是你下力氣苦練一段時間我想就一定會解決。

⑻ 怎樣提高鋼琴指法技巧

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⑼ 求助！如何提高鋼琴技術。

那麼幾年就考完級，很厲害哦。按你的程度你可以先彈一下車爾尼740「敏捷的調換手指。」找回一前的感覺，再彈李斯特改編帕格尼尼的練習曲第五首（就是狩獵），這個你應該游刃有餘的。把這個三節三節地練，在連貫地彈出來，你會發現你的鋼琴好了很多。把譜子發給你：練習曲這首在每分鍾132個四分音符的速度差不多：http://www.gangqinpu.com/html/3935.htm
狩獵：http://www.gangqinpu.com/html/4603.htm這個對你來說不難，加油吧！！