① 從哪些方面提升攝影技術
1、簡化構圖
一張好相片的要害之一是有著相對簡略的構圖。攝影構圖少便是多，要做減法簡化畫面，便是畫面里的東西要少，可是東西要耐看。假設你把畫面拍的太滿，你不累讀者看得都累，由於眼光不知道停留在哪裡。
2、傑出主體
首先，對你的攝影目標精確聚集，其次，假設你的攝影目標是人，讓他/她的眼睛直視鏡頭，把觀者的注意力會合到他/她的眼睛上。第三，把被攝物體放在畫面正中偏上。
3、改動角度
蘇軾有一句詩：“橫看成嶺側成峰，遠近凹凸各不同“，這句詩的大概意思便是你所在的角度和位置不同，你所看到的廬山也是千姿百態各不相同的，有時候或許你只需要改動一下攝影角度和方位，你的相片就能有質的改動。
4、注意光線
無論什麼時候，攝影玩的都是你對光線的運用，它不僅是一個技術性問題比如取得精確的曝光量，它更是一種創造性的手段。相同的景色，昏暗的光線和柔軟的光線所展現出的是不同的現象和視覺。
② 提升攝影技術的技巧
很多攝影新手拍攝技術止步不前，都是因為沒有掌握正確的拍攝技巧，下面是我整理的提升攝影技術的技巧，希望對你有幫助！
1 、只用定焦鏡頭拍攝
雖然變焦鏡頭的出現極大的方便了我們的拍攝工作，我們可以在不用頻繁更換鏡頭的前提下任意的選擇自己想要的焦段。更可以一鏡走天下不用拖著笨重的相機包到處跑。但是你有沒有想過，也正是這種便捷性導致了你的惰性思維，局限了你的想像力。
傳統的定焦鏡頭依然擁有其獨特的自身優勢。最重要的一點，就是讓我們變得更加勤奮，俗話說定焦靠走，為了讓被攝物以更好的姿態被拍出來，需要我們更好的去觀察，去走動，去構圖，需要靠不停的移動來尋找最佳的拍攝角度。當你在外拍照的時候，建議使用定焦鏡頭，在浮躁的社會里放慢角度，靜下心來去享受拍照的過程。
當然定焦鏡頭的好處遠不僅如此，定焦鏡頭往往擁有更大的光圈，這樣可以讓你在暗黑的環境中吸收更多的光線，讓你可以拍攝更多的主題，有更大的發揮空間。定焦鏡頭的構造會比變焦鏡頭簡單，在固定框架內的光學設計往往更加出眾，成像素質也比變焦鏡頭要好。大光圈可以帶來更加迷人的淺景深。
更重要的是，定焦鏡頭往往比相同素質的變焦鏡頭要便宜很多。
2 、在最糟糕的條件下進行拍攝
這句話聽起來好像有些自相矛盾，作為攝影師來說，我們當然要選擇最好的條件，最佳的時機進行拍攝，特別是對於光的要求尤其苛刻。
然而，我們這里說的是訓練你的攝影技巧，為了磨煉你的攝影技術，在最糟糕的環境下進行拍攝是一種很好的手段，它能夠有效的幫助訓練你應對不同條件下的處理能力，還能促使你打開思路，有更多的想法和創意去表現眼前的景物。
如果你想成為一名專業攝影師，那麼你的每一次拍攝的條件肯定不可能都是十全十美的，你必須在逆境中訓練自己駕馭環境的能力。比方說你喜歡拍風光攝影，那麼你不可能每次拍攝都是艷陽高照，多雲下雨甚至台風都會遇到，只有多在這種環境中練習，才能使你的拍攝更加得心應手。
3 、謹慎的對待你的快門
雖然現在數碼時代按下一次快門的成本已經微乎其微，使用數碼相機的時候我們再也不用去考慮浪費膠片的問題。因此你不會在乎按了多少次快門，而同一個場景總會盡可能多的去多拍然後拍完以後再去選擇自己理想的作品。但是，這些便利通常也會成為我們懶惰的`理由，你不再珍惜快門，從而製造出更多的圖片垃圾，然後只會刪刪刪。試想如果你還是在使用膠片拍攝，一卷只有36張甚至12張甚至更少的時候，你還會如此草率的按下快門么?
請謹慎對待你的快門，就算你使用的是數碼相機，也請按照拍攝膠片的思路去拍攝。在按下每次快門前用心的去思考，去構圖，去認真考慮光線和景深。或者你可以直接使用膠片相機拍攝，每一次快門都是一次無法回頭的旅程。
4 、給自己一個長期的拍攝主題
如果你想成為一名專業攝影師，那你必須了解興趣並不能幫你賺錢，客戶委託拍攝的都是特定主體的照片。你可以通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式來有效的幫助你提高你的攝影技術。因為當你把一項拍攝主題作為任務去完成的時候，你必須要求自己充分掌握客戶的想法，而且要完美的完成客戶拍攝清單上的內容。
③ 如何提升自己的攝影技術
拍攝技術沒有突破怎麼辦？如何提升攝影技術?這里就帶來創意拍攝小技巧介紹，一起來看看。
1 轉動相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好，以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊，但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像，添加藝術的色彩，特別是當你向著不同顏色的光源或在夜間拍攝的時候更為明顯。技巧是放慢你的快門，好讓你有足夠時間去捕捉光線。拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
2 拍攝時調整焦距(俗稱「拉爆」)
拍攝時調整焦距(俗稱「拉爆」)，其實就是當相機釋放快門的一刻改變焦距，出來的畫面就會充滿動感，是一個很簡單的技巧，但只適用於變焦鏡頭。
3 創意對焦
誰說焦點一定要放在主體上?其實有時把相機轉到手動對焦並故意讓主體偏離對焦點能拍出像油畫般的感覺。
4 從低處拍攝
嘗試用超低的角度去拍攝，讓主體跟正常肉眼看到的感覺不同，如果加上廣角鏡頭更能突顯主體，表達誇張的效果。
5 刻意讓你的照片過曝
一般照片會要求有「正確」的曝光，不會讓照片過曝或曝光不足，但其實有時刻意讓照片嚴重過曝也能表達一種「科幻」的效果。
6 閃光燈配合慢速同步快門
拍攝夜間人像時可以利用慢速同步快門多吸收現場光，用閃光燈把主體「凝固」，如果再加上技巧2提到的「拉爆」技巧就能拍出創意的照片了。
7。 從高處拍攝
對比技巧4的低處拍攝，我們也可以從令一個角度來捕捉畫面，就是從高空向下拍，除了從飛機上拍攝外，其實也可以利用三腳架加上長的快門線或自拍功能來做到這個效果，建議使用廣角甚至是魚眼鏡頭，照片會更加有趣。
8 多重曝光
多重曝光就是在同一幅底片上拍攝多張照片，可以利用一次正常對焦另一次失焦來讓照片添加藝術色彩，或讓一個人擁有分身般在相中出現多次，但要留意一些入門級的相機並不包含多重曝光的功能，這樣就需要依靠Photoshop的「圖層」技術了。
9 增加噪點
當提高ISO值時，雖然能讓快門更快，但噪點就會相對提高，讓照片顯得不平滑。但是如果我們刻意增加噪點並配合適當的環境氣氛，照片立刻帶來懷舊、電影般的感覺，讓平凡的照片更添味道。
10 自定義白平衡
正確的`白平衡當然能讓照片准確顯示當時環境的光線色彩，但如果我們刻意改變白平衡的設定，可能讓照片帶出另一種特別的氣氛和效果!如上圖左邊為自動白平衡，右邊為手動白平衡，右邊的那幅圖能帶來黑夜、憂郁的感覺。
11 善用B 快門
B門的意思是快門一直開啟來曝光，直至拍攝者再次按下快門按扭才關閉快門，這個技巧可把非常暗的地方拍成色彩豐富(如晚上的郊外)，也能用來拍攝星軌和煙花。
12 紅外線攝影
紅外線攝影比較復雜，因為它需要改裝你的相機或另外加上紅外線濾鏡，但拍攝出的的效果很特別，像黑白照片但又不盡相同。如果用濾鏡的話光線會被大量隔除，所以建議用上三腳架或提高ISO。
以上就是如何提升攝影技術 創意拍攝小技巧介紹相關內容，希望對你有幫助。
④ 如何快速提升攝影技術
一、學會不一樣的構圖方式我們在參加攝影培訓學習攝影的過程中，通常會使用自己喜歡的構圖方式，水平線構圖法、垂直線構圖法、對角線構圖法、黃金分割法、留白等等，大部分學員在習慣了某種構圖方法之後就經常用那一種構圖方法。不是所有的畫面都適合一種構圖，為了提高自己的攝影技術，我們不妨多多改變拍攝的構圖方式，不同的角度給人們帶來的結果也許就有意想不到的。
二、加強自己的打光技術能力我們知道在攝影的時候，光非常的重要，很多攝影師想要的效果都需要打光。而打光打的好關鍵看自己的技巧，比如在逆光的情況下如果想要給被攝物體補光的話是應該用閃光燈補光，還是反光板補光?打光技術需要我們多練習，才能提高能力。
三、學會掌握被攝物體的特點攝影師的拍攝主體通常是人像、風景和產品，其實不同的被攝物體，特徵不一樣，拍攝技巧也不一樣。比如我們在拍攝人像的時候，可以多去學習一些美姿技巧、打光技術，這樣在現場拍攝就能幫助模特擺出好看的姿勢，拍攝出好看的照片來。
四、學會思考自己的攝影作品很多攝影師在拍出不滿意的作品的時候往往就直接丟棄，我們可以將自己的作品和好的作品去對比，找出自己的不足，通過每一次的反省，下一次的拍攝更進一步，這樣我們的學習效率會大大提升，也就能拍出更多好看的照片。
⑤ 如何提高攝影水平
如何提高攝影水平
在攝影方面，努力提高自己的技藝，學習新的事物。那麼大家知道要如何提高攝影水平呢?下面是我分享的提高攝影水平的方法，歡迎大家參考!
1.參觀藝術博物館、愛上藝術
再怎麼強調藝術對攝影的重要性也不過分。如果你想在攝影上有所成就，首先要成為藝術世界的仰慕者和學生。參觀一座博物館，花上一天時間學習那些偉大的藝術家的作品。如果能隨身帶上筆和紙就更好了。如果有一件藝術作品引起了你的注意，做下筆記。記下所有你喜歡它的地方，並寫出原因。如果你發現對某樣東西毫無興趣，也可以寫下來。
一般大城市中都會有很多博物館。事實上，很多博物館都會免費開放，或者在某些特定條件下免費開放。
2.改變拍攝角度
花一天時間來考慮拍攝角度的問題。試試那些你可能從未試過的機位。這個方法唯一限制，是你是否願意改變已經習以為常的東西。如果你拍攝人像，不妨帶上一架梯子。如果你沒有梯子，可以爬上樹或者站在其他更高的地方。從上方拍人物往往能放大他們的優點，尤其是能避免雙下巴。如果你拍攝花朵，不妨考慮從接近地面的角度去拍。這樣做可能會弄臟你的衣服，但我保證它是值得的。利用太陽拍攝半透明的花朵，讓陽光穿過花瓣。新的拍攝角度幾乎總是能給你帶來新的靈感和創意。
3.當地動物園
去動物園玩是我最喜歡的活動之一。主要是因為這樣做很輕松，沒有壓力。沒有客戶等著看我的照片，我不必費心計劃一張需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相機和上百隻難得一見的各種動物。而且動物園很便宜，甚至在一周的某天會有半價優惠。
這里有一個小小的挑戰：當你去動物園時，盡量掩蓋這些動物是動物園里拍攝的事實——意味著你必須盡力找到有想法的構圖。這往往是一項挑戰，但很值得。如果那裡有柵欄、明顯的假山，或者環境不佳，就不要勉強拍攝，尋找其他位置。
4.盡量少拍
沒錯，少拍。能拍出上千張照片雖然不錯，不過也可能讓你的創意枯竭。數碼相機可以無限制地拍照，結果你就會四處按快門。在這種想法下，滿意的結果反而會很少。對嗎?
考慮一下這個意見，下次外出拍照時，用小容量的存儲卡，小到讓你不能隨心所欲地拍攝，而且不帶備用的。如果你只有一張大容量存儲卡，那就給自己做一個限制，比如一天只能拍50張。
突然之間，你拍的照片數量大為減少。你不能隨心所欲地拍下所有看到的東西，彷彿回到了膠片時代，必須認真考慮每一張照片。這樣做的結果是創意的火花會隨之迸射，同時你會對哪些東西能產生一張好照片更加敏感。
5.隨身攜帶相機
Chris Orwig在他的書《視覺詩篇》中提到，「即使不拍照，帶上相機也能令生活不同。」我無法不同意。隨身攜帶相機可以令你時刻保持警覺。你在觀察世界時會好像相機一直在眼前。你就有理由停下腳步，仔細觀察，無論在哪。隨身攜帶相機，至少在大部分時間里帶上。拍攝日常生活中的東西並不要求特別的攝影技術。漸漸的你會以一種新的方式來看待世界。即使只是使用拍照手機也可以。
6.保持初學者的態度
當你覺得自己在某方面已經做得很好時，你就無法繼續進步了。偉大的攝影師，如Douglas Kirkland，總是把自己當作初學者。我曾與一些自以為是的人分享知識。你懂的。你試著告訴他們剛學的東西，他們卻打擊你，說自己已經知道了。或者他們拒絕接受任何新事物，因為不想改變自己。我告訴你，這就是創意的末日。把你的驕傲放在一邊，向其他人學習，即使你覺得自己已經位於頂級水平了。如果你真的位於頂尖了，也可以向其他人學習。
7.收集顏色，任何顏色
選擇一種顏色，並以這種顏色做練習。如果你有時間，可以對每一種顏色都這么做一遍。帶著相機出門，拍攝明顯以某種特定顏色為主題的畫面。如果你選擇了藍色，就專拍以藍色為主的照片。注意水面和天空，在日落之前尋找太陽在天空和大地上投射的深藍色的陰影。尋找被漆成藍色的有質感的牆面。如果你選擇了黃色，找一片向日葵田，或者拍攝沐浴在金色陽光下的東西。你甚至可以通過後期來給照片增加選定的顏色。
8.追隨知名攝影師
大部分攝影師都是和善、慷慨的。當然，有些人不願意花時間給尋求導師的人，但是誰會願意追隨這種人呢?找一個你喜歡的攝影師，和他們建立起聯系，請他們吃午餐，如果你夠幸運，就可以向他們學習，甚至成為他們的助手。你可以要求在他們拍攝時幫忙打燈，或者只是幫忙搬器材。你會學到他們如何和客戶打交道。為他們搬運器材，邀請他們一起外出拍攝並請他們吃飯，或者只是喝點東西。依靠自學成才成為出色的攝影師是一條艱難的路，擁有一個導師會讓一切變得不同。
9.找到黃金比率
也叫做黃金分割、斐波納契法則等。黃金比率由萊昂納多·斐波納契發現，並在自然界、建築學和藝術中得到大量應用。人們相信這個比率最符合人的視覺審美，在自然界中也是最有效的。圍繞黃金比率有一些爭論，但它很有趣。黃金比率是建立在三分法則基礎之上。如果你有時間，上網看看關於這一理論的介紹。掌握黃金比率的概念可以大幅提高你拍攝吸引觀眾注意力的照片的能力。
10.相機設置
如果有一種相機設置是你所不熟悉的，就把相機調整成那樣。現在，固定使用這個設置，直到完全適應它。如果你只能適應自動設置，我並不建議直接使用手動模式。但是一定要擺脫自動功能，你應該把自動功能視作創意和攝影技術的毒葯。這些功能剝奪了你對照片該如何表現的發言權，使你只是取景和按下快門。
你可以從Av、Tv或P模式開始。至少花一天時間只用一種模式。如果你需要幫助，說明書就是最好的資料。一旦你搞定了一種設置，就嘗試下一個，直到最終用上不流行的M模式。
11.搞懂靈感與創意之間的差別
網上有很多講述類似內容的'文章，給出一些提高攝影水平的方法清單。幾乎所有這類文章都會告訴你上網欣賞其他攝影師的作品以獲得靈感。在一定程度上來說是個好主意，不過我會遠離這種誘惑。通過模仿別人的作品，你如何才能找到自己的風格呢?如果你的創意都來自別的藝術家，你如何才能讓自己的創意迸發呢?Viget.com的Owen Shifflett寫過一篇非常有趣且知名的文章叫做「靈感是如何扼殺，然後吞噬掉創意的」，我認為每個攝影師都該讀一讀它。
如果你正在為一場家庭聚會做准備，不要試圖從網上抄襲別的攝影師的點子和後期處理方法。你的獨創性在哪裡?互聯網時代，大量的信息就在你指尖點擊的數秒之間呈現。當我們把自己沉浸在其他攝影師的作品之中時，我們就失去了自己的創意。相反，你應該坐下來拿起鉛筆和紙，開始一場頭腦風暴。這不太容易，會花一些時間，但你會收獲很多。你怎麼設計pose?後期處理中需要什麼濾鏡、動作和設置?仔細想想吧，然後再行動。
12.找到不擅長拍攝的題材，然後拿它做練習
想做好任何事，都意味著你要脫離自己的「舒適區」。如果你以前拍的都是家庭和老人，走出門去拍一些風光照片吧。突然之間，你的相機需要全新的設置。沒有模特，沒有打燈的助手，沒有背景或道具，沒有對景深和高速快門的要求。現在你必須以全新的角度來考慮拍攝了。風景不會聽你的話，你不能告訴它怎麼移動，或者用閃光燈補光。通常，風光照片需要大景深、低速快門、三腳架和對構圖與光線全新的視角。如果你肯花時間拍攝不常拍的東西，我敢打賭你會在拍攝熟悉的題材時也能獲得新的想法。同時對相機的理解也更加深刻。
13.使用三腳架
我認識的攝影師中很少有人會隨身攜帶三腳架，你可能也幾乎沒見過愛好者會帶吧。
其實當你把相機放上三腳架上時一切都會變得有趣起來。突然所有東西都慢了下來，你不會再左拍右拍迅速填滿一張存儲卡。當你用三腳架時，就必須花時間來構圖，主要是由於此時相機不能自由移動所致。現在你必須把三腳架調整水平，必須把它左右挪動來調整機位，因此，你必須慢下來，並認真思考你的照片。
出門手持相機拍10張照片，然後立即裝上三腳架再拍10張。看看哪種方式更好，我打賭是後者。
14.加入當地的攝影俱樂部
作為攝影師，你能做的最好的事之一就是在互聯網上與其他攝影師聯系。當然，互聯網是個不能忽略的優秀工具，但是和有想法的人面對面交流更好!有很多種方法可以找到本地的攝影師。你可以加入本地攝影師協會，或者一些攝影俱樂部。最好找那些擁有有才華的攝影師，並且每個月會舉辦幾次活動的俱樂部。無論只是簡單的市內掃街，還是一些VIP拍攝活動。
;⑥ 如何提高自己的攝影技術
首先要了解自己的拍攝工具，認識它的所有功能等。其次就是要堅持拍攝，把基本功以及學到的東西運用到實際的操作中去。關注一些拍攝經驗比較豐富的攝影師，觀察了解他們所拍攝的作品，通過觀察了解他們的作品，來改善自己不足的地方。建議多閱讀一些拍攝教學書籍，多看一些拍攝教學視頻，提高專業知識
⑦ 怎麼提高自己的拍攝能力
任何職業或者技能，都需要不斷提升，攝影也是一樣，只要還有上升的空間，我們就值得為一點點的進步而去努力。那麼如何讓我們的攝影技術更上一層樓呢？
1、用定焦鏡頭拍攝
傳統的定焦鏡頭自身擁有的獨特優勢，一方面就是讓我們變得更加勤奮，或者是讓我們走進被攝物，去進行更加仔細的觀察，不斷的來回移動，找到更加合適的拍攝角度。雖然說變焦鏡頭會大大方便了我們的拍攝工作，允許我們在不同焦段之間自由的變換，讓我們外出拍攝也不再需要攜帶大量鏡頭，雖然變焦鏡頭的優勢顯而易見，但是還是你建議你下次出門拍攝時，只攜帶一種定焦鏡頭，在這個浮躁的社會中，放慢自己的步伐，嘗試慢節奏的攝影，來細細品味自己的作品。
2、在最糟糕的條件下進行拍攝
作為攝影師我們常常會去尋找更好的背景，不斷的調整你的拍攝角度，來讓你的鏡頭下的作品更具有意境，特別是在最糟糕的的條件下來進行拍攝，可以讓你發現不一種美，它是提升我們拍攝技術的一種很好的手段，有助於我們打開思路，拍攝出擁有更多創意的作品。
還能夠幫助我們訓練處理不同條件拍攝的能力。例如你喜歡拍攝光影效果，都知道日出日落是光線最柔和最適合攝影的時候，你可以嘗試中午強光條件下去拍攝，並不是每次拍攝條件都是非常完美的，這需要攝影師不斷的調整和改善自己。
3、謹慎對待按快門
科技的進步，不管是對於攝影還是其他方面，都有了巨大的改變，數字攝影時代，讓我們不再考慮浪費膠片的問題，我們相機的儲存也擁有更多的空間來滿足我們長時間的拍攝需求，而這也就造成了我們變得懶惰，一次次地去按下快門，不再去仔細觀察和高水準的拍攝。
按快門這個動作，對攝影師來說是一個其實是需要進行謹慎對待的一個操作，如果你還是像以前膠片相機一樣，心中認為相機的儲存只夠你拍攝二十張照片，你還會如此草率的按下快門嗎？謹慎的使用快門，能夠迫使你去認真思考每張照片的構圖、光線、對焦或者其他因素。
如果你想苛刻的訓練自己，不妨去試試用膠片拍攝，這樣更能讓進步，膠片的限制讓你無法亂拍照片，本能的就會去尋找最完美的場景、構圖等等。
4、拍攝要有主題
作為專業的攝影師，接受客戶委託拍攝特定主體的照片就是我們的工作，我們在業余拍攝時，常常對照片的內容並沒有多大的限制，遇到好的背景好風景就情不自禁地拿起相機記錄下這組畫面，所以自由拍攝和客戶委託讓你拍攝本身在你心裡根本是兩種重視程度。
我們可以讓朋友給我們去制定拍攝任務，讓我們的拍攝更有主題，這種方式也能夠很好地幫助我們去提升攝影技術。一是因為這種方式，讓我們會去思考客戶看法讓作品更加貼近客戶的要求；二是促使我們必須完美的去完成客戶要求的拍攝清單的全部內容。也可以讓家人來幫助你給你制定任務，但是不要限制他們正常的發言，讓他們去評價你的作品，讓你對攝影更加嚴謹。
5、高質量的攝影工作
對於業余愛好的攝影朋友來說，出現逛了一天回家查看照片時，幾乎沒有幾張拿得出手的照片，這就說明你必須要提升拍攝效率，而對專業的攝影師來講，在規定的時間完成客戶委託的拍攝任務更是對你專業工作的要求，所以我們在訓練這一方面時，先去制定一個拍攝出題，比如說一個小時拍攝特定的人流，多次訓練，會讓你的攝影工作明顯提升效率和質量。
6、嘗試不同事物
如果是作為一個專業的攝影師，不管你是經常從事什麼類型的攝影工作，不要去固定你的思維模式，因為經常對著一個類型的被攝體去進行拍攝，很容易讓你感覺到枯燥和乏味，進入一個瓶頸期，這是在不同類型的攝影師身上經常會見到的，而且千篇一律的照片，會讓你對照片的主題定位感覺越來越不明顯。
你應該去嘗試不同的事物，如果你是一個街頭拍攝愛好者，可以嘗試去拍攝體育為主題的作品，如果你是一個婚禮攝影師，就試著去拍攝風光、兒童、寵物等一些作品。這不僅能讓感覺到不同的樂趣，更會有一些奇思妙想的想法，這些方式不會讓你覺得枯燥，只會讓你學會更多的技術。
7、不加修飾
這里的不加修飾，是後期對拍攝出來的照片不加修飾，數碼時代，後期工作已經成為完整攝影工作流程中必不可少的一部分，多則是大幅度的對畫面中每個部分進行單獨的潤飾和色彩校正，少則就是常見的對畫面進行裁剪，矯正。
如果不想讓你的攝影技術止步不前，那麼我建議你，嘗試先放棄後期，提高你的前期拍攝技術，對拍攝出來的作品不加修飾，你需要做的是去拍攝一張好的照片，而不是去用後期製作出一個好的照片。作為一個專業的攝影師，如果你能拍攝出完全沒有後期處理的完美照片，客戶只會對你褒獎有加，這也說明了你的作品有更多的後期空間，此時，你再去後期，效果看起來更棒更好。
⑧ 怎麼提高拍照技術
1、尋找倒影或反射
利用水面或鏡面，為你所要拍攝的主體創造出倒影或鏡像，讓主體和鏡像呈現出對稱的結構，這類拍攝常見於水面、鏡子、櫥窗、後視鏡等物體，只要找到自己想要表達的主題，畫面就不會空洞。
2、抓拍運動的模糊效果
實現運動模糊的最佳方法便是慢鏡頭，這種拍法在拍水流、車流、人流中很常見，當然了，也有其他可以抓拍到這種模糊效果的方法，比如拍攝移動的物體或者移動相機。
這種模糊效果帶來的藝術性和故事感很強，怎麼拍都很有大片的既視感。
3、微距拍攝
在拍攝花卉以及昆蟲題材時，微距攝影很常見，但微距拍攝並不局限於這兩種題材中，在拍攝人像時，人物身上的再微小的表現，在微距中都是一個微縮的世界，利用你那善於觀察的眼睛，去發現微距世界的美。
4、用好光影
攝影是一門用光的藝術，用好光影，常常能拍出一些很有創意和藝術效果的人像在，比如在室內拍照，學會利用陰影和光照之間形成的對比，拍攝情緒人像大片。
5、大膽用顏色
色彩運用講究的只有協調，沒有絕對適合的色彩搭配，因此在攝影創作中，不僅能選擇一些日常場景中隨處可見的色彩，也能使用各種各樣的色彩濾鏡或者紅外攝影創造更強烈的視覺體驗。
6、把握情緒和主題
一組成功的攝影作品，觀眾可以快速地了解到照片所要傳遞的情緒和表達的主題，比如想要拍出活潑、愉快、興奮的感覺，環境整體要呈現暖色調，而如果想要拍出清冷、憂郁、凄清的感覺就要以冷色調為主。
⑨ 怎麼提高攝影技術
1、給自己設定一些主題作業
所謂作業主題，即給自己安排一些攝影作業，進行一些小專題的拍攝，原因是：其實我們大多數日常拍攝都是無主題或者說是無「表現」的，小品居多，或者說是隨機拍攝居多，而進行一些 專題練習，則可訓練自己的「表現力」。
2、多拍
多少算多呢，當年用膠片的時候，我們給自己規定的是，每年至少200卷，也就是7000張以上，現在數碼了，我覺得，每年至少也保持1萬張的拍攝量，你才能保持狀態，保持你的手是熱的，保持你的眼睛是在看的，保持你是在持續進步或者是持續熟悉的……
註：多拍不是亂拍，不是說要你見什麼拍什麼，也不是強制性的要求每天30張……只是要求你每年要若干次的，有目的拿起你的機器。
3、給自己做總結
在以上的技術上給自己做一個總結：選出你認為你拍的很好的片子，或者說，我現在讓你刪了這些照片，哪些是你捨不得刪的；總結的意義在於，除了你會發現你的進步和進步的原因以及自己的不足，並有意識的尋找進步的機會外，你還會發現很多你平時不會注意到的東西。
4、多看片子
多看其他優秀攝影師拍攝的照片！多看優秀的畫冊，看看人家怎麼拍的，設想如果是你在那，你會怎麼拍， 多看優秀作品，多看其他有通感的藝術門類例如西洋繪畫……多積累自己的藝術見解，豐富自己……