拍照技術怎麼提高啊

❶ 怎麼提高拍照技巧呢

每次外出旅行，看到美麗的風景，總是忍不住想要記錄下來，可是對於一個拍照技術不老好的人來說，這真真是極難的哦！那麼怎樣才能拍出美美的圖片，提高自己的拍照技術呢？下面我們就一起來看看吧

作為一名攝影愛好者來說，首先一定要掌握好正確的拍照姿勢，最基礎的事拍照的時候一定要拿穩相機，不要抖動身體。

如果拍照的時候手肘找不到支撐點是很容易發生失誤的，你可以利用你的手支撐相機的底部或鏡頭和機身的下面，當然啦最好的方法是手掌向上，托住相機的整個機身。

對於攝影來說，構圖也是十分重要的。俗話說構圖是決定一幅攝影作品優劣的第一步。對於新手來說，三分法構圖是很實用的，所謂三分法則，即把畫面劃分成9個等分，成為一個"井"字。

當你學習了一些基本的攝影知識之後，可以試著嘗試一些不同的拍攝角度，以及方位，你會發現角度不同，拍出來的效果也是不一樣的哦！

平常沒事看到美景不忘記錄下來，可以把自己拍出來的`作品，讓一些專業的人士點評一下，，多和高手交流，慢慢的自己的攝影水平就會進步的！

學好攝影知識，對平常的生活，美景的記錄可是很有用的哦！願你保存美好的瞬間！

❷ 怎麼提高攝影技術

1、給自己設定一些主題作業

所謂作業主題，即給自己安排一些攝影作業，進行一些小專題的拍攝，原因是：其實我們大多數日常拍攝都是無主題或者說是無「表現」的，小品居多，或者說是隨機拍攝居多，而進行一些 專題練習，則可訓練自己的「表現力」。
2、多拍

多少算多呢，當年用膠片的時候，我們給自己規定的是，每年至少200卷，也就是7000張以上，現在數碼了，我覺得，每年至少也保持1萬張的拍攝量，你才能保持狀態，保持你的手是熱的，保持你的眼睛是在看的，保持你是在持續進步或者是持續熟悉的……

註：多拍不是亂拍，不是說要你見什麼拍什麼，也不是強制性的要求每天30張……只是要求你每年要若干次的，有目的拿起你的機器。
3、給自己做總結
在以上的技術上給自己做一個總結：選出你認為你拍的很好的片子，或者說，我現在讓你刪了這些照片，哪些是你捨不得刪的；總結的意義在於，除了你會發現你的進步和進步的原因以及自己的不足，並有意識的尋找進步的機會外，你還會發現很多你平時不會注意到的東西。
4、多看片子
多看其他優秀攝影師拍攝的照片！多看優秀的畫冊，看看人家怎麼拍的，設想如果是你在那，你會怎麼拍， 多看優秀作品，多看其他有通感的藝術門類例如西洋繪畫……多積累自己的藝術見解，豐富自己……

❸ 幫你快速提高的十個攝影技巧

導語：困難是一種很好的學習環境，總結這十個技巧的同時我也收到了很多的挫折與沮喪，以及永遠失去了某些題材的拍攝後總結。這些技巧都不是很常見，之前我也沒有在哪裡見過這些技巧， 我希望這些技巧能幫助你避免我所犯下的錯誤，並能幫助你提高你的攝影，好不多說廢話，讓我們開始吧。

幫你快速提高的十個攝影技巧

一、口袋中始終有一個相機

有多少次的情況是，本來還挺希望把相機放入包里，但最終因為帶著太多東西，而最終放棄?甚至是因為數碼單反相機本身過於沉重而不這樣做呢?

這是可以理解的，非要人在哪單反久一定要在身邊?誰願意到處背著那麼沉重的東西到處遊走?這是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不會等你的，因為我經歷過太多“早知道這樣我就背著我相機過來”這樣的狀況。

作為一個攝影師讓自己口袋裡有相機是最美好的事情之一，我有一台便攜的卡片機，並且每天都隨身攜帶。這使我找到更多拍攝的樂趣，並開始尋找新的攝影樂趣，用攝影記錄下更多的生活。

這個小的便攜相機，最後成了我的主要相機，你不需要跟我做一樣的事情，但是最好有一台方便攜帶的相機，並且把他帶在身邊。

總結：照片不會等你，擁有一個便攜相機，以填補在你單反缺席時的空白。

二、背景與主體一樣很重要

當你拍攝照片時，一定會有一個主體。但是主體卻很少處於孤獨狀態，同時也會有背景等著你去解決。從你的取景器中，你會首先發現你的主體，此時要做的第一件事並不是按下快門按鈕，而是同時注意你的背景。

對於背景你需要二選一：1、把他作為你作品中的一部分，給你作品增加看點;2、摒棄掉他，將他排除在你取景框之外。假設你正在和一個朋友談話，你不想讓別人的聲音來使得自己分心，對嗎?那麼為什麼要讓背景給你的主體分心呢?

這個傢伙是我在公交車上遇到的，非常有趣，在進行一些談話後(說了太多，他喝醉了，整個巴士的人都在看)我告訴他，我將給他拍攝一個肖像。我一邊准備拍攝一邊在想如何從照片中能看出大家都在關注著他，起初我並沒有注意到左邊的傢伙，但是他改變了坐姿，後背靠在了椅背上，進一步增加我了的主體，所以我很開心的把他也加入到了我的畫面。

總結：細心觀察你的背景，注意每一個對象，線條，色彩。這是否擾亂或提高什麼，我試圖把重點放在?

三、光線很重要

你注意到的第一件事情是什麼?注意到了你的模特或者其他要拍攝的物體?恩，這很好，但是如果這接觸到了攝影，那麼就必然會使用到光，所以，你要訓練你使用光線的能力。

你有沒有注意到屋內光線忽然變化是因為有人打開了燈?有沒有注意到同一個風景拍出不同的感覺是因為陰天或者黎明?當你看到模特臉上強硬的光線是否是在正午直射的太陽下?

這些例子可以舉出很多，但是拍攝的時候一定要強迫自己去注意周圍的光線。這張照片是我去銀行的路上，當時是陰天，雖然我並不是在銀行拍的這張照片，但是我知道會發生什麼。光線柔和，漂亮的雲層反射，只是抬起頭，拍下這張照片。

總結：開始拍照時多注意光，注意它的品質，它使陰影，以及它的形狀。

四、好的照片就像酒 越放越珍貴

某些好的照片來源於運氣，甚至你沒有注意到它。你最好的作品也許是明天的那一張，但你的舊作一樣可能會像黃金一樣發光。

事實是,你可能會不知道你照片的價值,直到你擁有更成熟的眼睛。我從十年前開始拍攝，當時並沒有想過會有今天的成就。

這張照片拍攝於十年前，當然一大堆照片中也只能找到幾個“金塊”，但誰又能說它沒有價值呢?加上時間的流逝，你就不會因為感情而鏈接到照片，使你能更客觀地判斷照片。有時候我會因為我的老照片，來感慨當時錯過的拍攝機會!

總結：你的照片就像是酒，他們到了一定年份後，就開始變得越發珍貴。

五、用心拍攝

你知道你的器材，你知道你的器材擁有什麼樣的光圈與焦距，什麼時候該調節ISO，你知道如何將他們正確的分配。當你看到你的照片，你應該感覺到你在哪裡沒有做到最好。

攝影並不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的內容，用心拍出屬於自己的感覺。

這張照片我處於一個黑暗的地方

在這里，我感受到了家族精神。

總結：拍你的內容，你的圖像會更加強大。 另外，用照片把人的情感聯系起來也不失為一個好方法。

六、為什麼接觸攝影

不是所有人接觸攝影都是為了一個原因，有的人為了賺錢，有的人為了名利，有的人是因為愛好，也有些人只是為了記錄下身邊的人與事。

多質疑你的動機也許會使你的攝影道路會更加清晰，對我來說，攝影是讓我對夢清晰的方法。例如這張圖，我彷彿看到了一個要去勇於承擔生活的英雄，雖然在現實中這只是一個人要去海邊。這就是我攝影的理由：他幫助我去更加深入到我幻想的世界。

總結：輪到你了，你為什麼理由攝影? 是什麼樣的攝影，吸引你這么多?

七、創意比器材更加重要

一個朋友，買賣自己的器材，讓自己蒙受了不少的損失。其實並不關乎你是擁有什麼樣的裝備，而是你用它來做什麼。

一個創意的大腦可以更深的挖掘你器材的使用，特別是器材被限制的情況，會逼迫你想出新的`方法來更好的使用你的器材。例如如果我們有翅膀，就不會發明飛機。

總結：無論裝備，找到新的方法來使用你的器材。過分多的器材會更容易扼殺你的想像力。

八、拋開技術

我覺得你應該學會如何曝光，如何更好的對焦，然後就隨他去就好。我認為太多的時間花在爭論照片如何有點模糊不清的,或不如多去琢磨一些攝影方面的小技術。

一些世界有代表性的照片，不少是成像有些“軟”的，有些甚至就是模糊。有些甚至是天空會過曝，以及很多其他的毛病。

照片本身質量的高低只是器材技術的不完善，所以請忽略掉它們。日本有一個概念，那就是完美本身就是不完美的。

所以，如果你焦點10000%是准確的，白平衡以及其他設置沒有錯誤的情況下，可以更多的精力放在如何使照片拍的更好，以及角度的問題上。

總結：放開技術，專注照片中的情感與內容。

九、創造感染人的照片，而不是單純拍照

拍攝時，你是在單純的拍照片嗎?換句話來說你只是單純地透過鏡頭復制你眼前的鏡像;還是在舉起相機那一瞬間，你透過鏡頭，思想已經開始運轉，最後促使你去創造一張照片?

如果你要成為攝影師，你必須要懂得去創造照片而不是單純的拍照片。每一個有相機的人都會這個按下快門的動作。你要盡自己的努力創造感染認得照片。

我曾經在一間咖啡店裡，靜靜地坐下，寫著東西，突然我看到了這條飄揚的裙子。有那麼一瞬間我覺得自己身處天堂，彷彿一位天使正在我面前，我以這條裙子(是的，一條女生裙子，多麼無趣啊~哈哈!)為主題創造了這幅照片，去表達重造我的感受。

總結：拍照前要像一位畫家一樣認真思考，努力創造感染人的照片。

十、打破常規讓你的照片更出眾

想像一下，有一輛很漂亮的麵包車開在路上，舒緩的聲音代表了車的性能很好，AC， GPS和窗戶，小孩子在後座上笑著。一切都是多麼的美好，突然車子轉彎的時候，惱人的事故發生了，車子撞到牆上了。

一切發生的那麼的突然，沒有人預料得到事故的到來。車上有一句標志語寫著：你無法預料它來了。現在這並不只是麵包車的商業廣告語，也是人們腦中的安全標志語。

這個標志語會讓人們印象深刻是因為麵包車廣告花費了時間在人們腦中建立了模式，而人們把這種模式打破，把麵包車商業廣告標志語聯想到事故發生的提醒語。這種打破常規的方式會使我們受益不少。

相同的道理你也可以運用在你的照片上。你可以先在腦中創造一個常規的畫面，然後打破你腦中的常規。從出生到現在你看過多少幅棕櫚樹的照片?我就看過非常多非常多了。為了讓我的照片更出眾，我決定用我身後的樹的影子當做照片前景，面前的樹則取中間部分，其餘兩顆樹並聯在一起。這樣畫面看起來封釉去了不是么?這就是打破常規的做法。

總結：先做常規的照片想像，然後打破常規!

❹ 拍照技術的技巧和方法

拍照技術的技巧和方法

1、讓畫面盡可能簡潔

一張照片，除了照片本身的內在含義，最為重要的就是突出拍攝主體。我們在拍攝一張照片時，首先可以考慮精簡畫面元素，讓照片盡可能的簡潔，從而突出我們的拍攝主體。

2、嘗試將鏡頭放低

我們絕大多數人的拍攝是以平攝為主，在拍攝同一主體時，如果將手中的鏡頭放低，以低角度的視角去拍攝，拍攝出來的照片會更吸引觀眾的注意。

低角度拍攝會帶來別具一格的視角表現，更容易發現低處的風景，在拍攝時也常用天空作為背景，從而簡化拍攝畫面。所以，當發現自己拍攝的照片不滿意時，可以嘗試將鏡頭放低來拍攝。

3、靠近拍攝物

當我們拍攝某個物體時，若是距離拍攝物稍遠，照片的畫面構圖就需要考慮三分法、對角線構圖、對稱構圖等等方式，對於不會拍照的人來說有點麻煩，那不妨將鏡頭靠近拍攝物、或使用長焦端來拉近放大拍攝主體，從而更全面地表現拍攝主體的特點。

4、學會框架構圖

說到框架構圖，大家可以簡單理解為是將拍攝主體「框」起來，從而突出了拍攝主體，讓照片能夠更吸引人。在平時拍攝過程中，學會框架構圖會讓照片的美感更強烈，更容易去拍出好照片。

5、拍完照片要後期處理

在這里要強調，拍完照片一定要去後期處理，通過簡單的色彩調整、曝光調整、照片裁剪等操作，會明顯地提高照片的「逼格」，因為前期拍攝會因為各類原因使得照片在色彩、曝光、構圖等存有些許不足，通過手機或電腦的簡單優化，比如色彩調整、曝光微調、畫面篇幅裁剪等，讓照片更加完美。

當然，不建議對照片進行大幅度的處理，過度失真更不值得提倡，簡單的微調既省時又實用。

❺ 提升攝影技術的八大技巧

很多攝影新手拍攝技術止步不前，都是因為沒有掌握正確的拍攝技巧，下面我為大家搜索整理了提升攝影技術的八個小技巧，一起來看看。

1 只用定焦鏡頭拍攝

雖然變焦鏡頭的出現極大的方便了我們的拍攝工作，我們可以在不用頻繁更換鏡頭的前提下任意的選擇自己想要的焦段。更可以一鏡走天下不用拖著笨重的相機包到處跑。但是你有沒有想過，也正是這種便捷性導致了你的惰性思維，局限了你的想像力。

傳統的定焦鏡頭依然擁有其獨特的自身優勢。最重要的一點，就是讓我們變得更加勤奮，俗話說定焦靠走，為了讓被攝物以更好的姿態被拍出來，需要我們更好的去觀察，去走動，去構圖，需要靠不停的移動來尋找最佳的拍攝角度。當你在外拍照的時候，建議使用定焦鏡頭，在浮躁的社會里放慢角度，靜下心來去享受拍照的過程。

當然定焦鏡頭的好處遠不僅如此，定焦鏡頭往往擁有更大的光圈，這樣可以讓你在暗黑的環境中吸收更多的光線，讓你可以拍攝更多的主題，有更大的發揮空間。定焦鏡頭的構造會比變焦鏡頭簡單，在固定框架內的光學設計往往更加出眾，成像素質也比變焦鏡頭要好。大光圈可以帶來更加迷人的淺景深。

更重要的是，定焦鏡頭往往比相同素質的變焦鏡頭要便宜很多。

2 在最糟糕的條件下進行拍攝

這句話聽起來好像有些自相矛盾，作為攝影師來說，我們當然要選擇最好的條件，最佳的時機進行拍攝，特別是對於光的要求尤其苛刻。

然而，我們這里說的是訓練你的攝影技巧，為了磨煉你的攝影技術，在最糟糕的環境下進行拍攝是一種很好的手段，它能夠有效的幫助訓練你應對不同條件下的處理能力，還能促使你打開思路，有更多的想法和創意去表現眼前的景物。

如果你想成為一名專業攝影師，那麼你的每一次拍攝的條件肯定不可能都是十全十美的`，你必須在逆境中訓練自己駕馭環境的能力。比方說你喜歡拍風光攝影，那麼你不可能每次拍攝都是艷陽高照，多雲下雨甚至台風都會遇到，只有多在這種環境中練習，才能使你的拍攝更加得心應手。

3 謹慎的對待你的快門

雖然現在數碼時代按下一次快門的成本已經微乎其微，使用數碼相機的時候我們再也不用去考慮浪費膠片的問題。因此你不會在乎按了多少次快門，而同一個場景總會盡可能多的去多拍然後拍完以後再去選擇自己理想的作品。但是，這些便利通常也會成為我們懶惰的理由，你不再珍惜快門，從而製造出更多的圖片垃圾，然後只會刪刪刪。試想如果你還是在使用膠片拍攝，一卷只有36張甚至12張甚至更少的時候，你還會如此草率的按下快門么?

請謹慎對待你的快門，就算你使用的是數碼相機，也請按照拍攝膠片的思路去拍攝。在按下每次快門前用心的去思考，去構圖，去認真考慮光線和景深。或者你可以直接使用膠片相機拍攝，每一次快門都是一次無法回頭的旅程。

4 給自己一個長期的拍攝主題

如果你想成為一名專業攝影師，那你必須了解興趣並不能幫你賺錢，客戶委託拍攝的都是特定主體的照片。你可以通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式來有效的幫助你提高你的攝影技術。因為當你把一項拍攝主題作為任務去完成的時候，你必須要求自己充分掌握客戶的想法，而且要完美的完成客戶拍攝清單上的內容。

當你接受朋友會家人委託給你的拍攝任務的時候，請先記住，他們是客戶，要把這些任務當成是你的工作來對待。只有用心去完成拍攝任務，才有可能會得到他們的稱贊。

5 給自己的拍攝定一個時間

給自己計劃拍攝的時間，並在在計劃的時間內完成拍攝任務可以有效的訓練你拍照的效率，讓你更自己的對你的時間進行管理，並讓你的拍攝工作更加有組織性。當你給自己一個拍攝主題的時候，同時也加上時間限定，比方說一個小時內拍完一個市集活動，用一天時間在一條街上拍攝人文。經過時間和主題的約束性訓練，相信你的而拍攝速度和作品質量都會大幅提升。

6 多嘗試一些自己從未涉及的新鮮事物

相信你已經是一名拍攝經驗豐富的拍攝者，你是否也曾遭遇過瓶頸期，拍了無數的照片，最後發現自己的作品千篇一律，而且每次拍攝前都覺得這些自己都拍過，為什麼還要再拍?這時候或許你應該要提醒自己，與其每天重復同樣的拍攝，不如去多多嘗試一些新的主題，去拍一些自己從未涉及的主題，使用一些自己從未使用過的攝影技巧或者攝影器材。

如果你是一名婚禮攝影師，那麼你就去嘗試一下拍風光;如果你是一名風光攝影師，那麼你就去嘗試一下拍人像;如果你是一名商業攝影師，那麼就走上大街，嘗試一下拍攝人文。新的嘗試不但可以拓寬你的視野，而且會讓你對攝影有更深的領悟和體會，在學習到新的技術的同時，也能夠從尋找到新的樂趣。

7 放棄後期

以前拍照的時候，總想著前期不順，後期來補。其實一張好的作品，前後期都非常重要。在數碼時代，後期的便捷化使得一個完整的攝影流程已經少不了後期這一工作環節。不論是最基礎的對畫面的裁剪，色調的調整甚至內容的修飾。

但是如果你真的想要提高你的攝影水平，那麼，「拍攝」一張作品遠比「創造」一張作品要來的重要。

這里並不是說後期不重要，但是一張好的作品，往往也是不需要後期進行修飾的。嘗試一下讓自己在完全不用後期的情況下拍攝作品吧，這樣你的作品分享到朋友圈還能獲得誇獎和稱贊才是你真正的實力體現。只有這樣，你才能夠成為一名合格的攝影師。

8 使用膠片攝影

膠片攝影的一個好處(也可能是缺點，因人而異)就是，在你按下快門後，並不能立即看到拍攝結果。

想要知道自己剛剛拍下的作品的好壞必須要把照片沖掃(沖洗)出來才可以。雖然數碼攝影的出現大大降低了人們拍照的成本並使得攝影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的攝影師，至少要嘗試一下用膠片攝影。膠片攝影可以讓你更主動去學習曝光的基本原理，膠片自身的載體限制讓你在拍攝每一張作品前都要深思熟慮，不再做快門殺手。沖掃之前的期待，沖掃之後的驚喜(或失望)都是數碼攝影無法帶給你的體驗。

❻ 怎麼提高自己的拍攝能力

任何職業或者技能，都需要不斷提升，攝影也是一樣，只要還有上升的空間，我們就值得為一點點的進步而去努力。那麼如何讓我們的攝影技術更上一層樓呢？
1、用定焦鏡頭拍攝
傳統的定焦鏡頭自身擁有的獨特優勢，一方面就是讓我們變得更加勤奮，或者是讓我們走進被攝物，去進行更加仔細的觀察，不斷的來回移動，找到更加合適的拍攝角度。雖然說變焦鏡頭會大大方便了我們的拍攝工作，允許我們在不同焦段之間自由的變換，讓我們外出拍攝也不再需要攜帶大量鏡頭，雖然變焦鏡頭的優勢顯而易見，但是還是你建議你下次出門拍攝時，只攜帶一種定焦鏡頭，在這個浮躁的社會中，放慢自己的步伐，嘗試慢節奏的攝影，來細細品味自己的作品。
2、在最糟糕的條件下進行拍攝
作為攝影師我們常常會去尋找更好的背景，不斷的調整你的拍攝角度，來讓你的鏡頭下的作品更具有意境，特別是在最糟糕的的條件下來進行拍攝，可以讓你發現不一種美，它是提升我們拍攝技術的一種很好的手段，有助於我們打開思路，拍攝出擁有更多創意的作品。
還能夠幫助我們訓練處理不同條件拍攝的能力。例如你喜歡拍攝光影效果，都知道日出日落是光線最柔和最適合攝影的時候，你可以嘗試中午強光條件下去拍攝，並不是每次拍攝條件都是非常完美的，這需要攝影師不斷的調整和改善自己。
3、謹慎對待按快門

科技的進步，不管是對於攝影還是其他方面，都有了巨大的改變，數字攝影時代，讓我們不再考慮浪費膠片的問題，我們相機的儲存也擁有更多的空間來滿足我們長時間的拍攝需求，而這也就造成了我們變得懶惰，一次次地去按下快門，不再去仔細觀察和高水準的拍攝。
按快門這個動作，對攝影師來說是一個其實是需要進行謹慎對待的一個操作，如果你還是像以前膠片相機一樣，心中認為相機的儲存只夠你拍攝二十張照片，你還會如此草率的按下快門嗎？謹慎的使用快門，能夠迫使你去認真思考每張照片的構圖、光線、對焦或者其他因素。
如果你想苛刻的訓練自己，不妨去試試用膠片拍攝，這樣更能讓進步，膠片的限制讓你無法亂拍照片，本能的就會去尋找最完美的場景、構圖等等。
4、拍攝要有主題
作為專業的攝影師，接受客戶委託拍攝特定主體的照片就是我們的工作，我們在業余拍攝時，常常對照片的內容並沒有多大的限制，遇到好的背景好風景就情不自禁地拿起相機記錄下這組畫面，所以自由拍攝和客戶委託讓你拍攝本身在你心裡根本是兩種重視程度。
我們可以讓朋友給我們去制定拍攝任務，讓我們的拍攝更有主題，這種方式也能夠很好地幫助我們去提升攝影技術。一是因為這種方式，讓我們會去思考客戶看法讓作品更加貼近客戶的要求；二是促使我們必須完美的去完成客戶要求的拍攝清單的全部內容。也可以讓家人來幫助你給你制定任務，但是不要限制他們正常的發言，讓他們去評價你的作品，讓你對攝影更加嚴謹。

5、高質量的攝影工作
對於業余愛好的攝影朋友來說，出現逛了一天回家查看照片時，幾乎沒有幾張拿得出手的照片，這就說明你必須要提升拍攝效率，而對專業的攝影師來講，在規定的時間完成客戶委託的拍攝任務更是對你專業工作的要求，所以我們在訓練這一方面時，先去制定一個拍攝出題，比如說一個小時拍攝特定的人流，多次訓練，會讓你的攝影工作明顯提升效率和質量。
6、嘗試不同事物
如果是作為一個專業的攝影師，不管你是經常從事什麼類型的攝影工作，不要去固定你的思維模式，因為經常對著一個類型的被攝體去進行拍攝，很容易讓你感覺到枯燥和乏味，進入一個瓶頸期，這是在不同類型的攝影師身上經常會見到的，而且千篇一律的照片，會讓你對照片的主題定位感覺越來越不明顯。
你應該去嘗試不同的事物，如果你是一個街頭拍攝愛好者，可以嘗試去拍攝體育為主題的作品，如果你是一個婚禮攝影師，就試著去拍攝風光、兒童、寵物等一些作品。這不僅能讓感覺到不同的樂趣，更會有一些奇思妙想的想法，這些方式不會讓你覺得枯燥，只會讓你學會更多的技術。

7、不加修飾
這里的不加修飾，是後期對拍攝出來的照片不加修飾，數碼時代，後期工作已經成為完整攝影工作流程中必不可少的一部分，多則是大幅度的對畫面中每個部分進行單獨的潤飾和色彩校正，少則就是常見的對畫面進行裁剪，矯正。
如果不想讓你的攝影技術止步不前，那麼我建議你，嘗試先放棄後期，提高你的前期拍攝技術，對拍攝出來的作品不加修飾，你需要做的是去拍攝一張好的照片，而不是去用後期製作出一個好的照片。作為一個專業的攝影師，如果你能拍攝出完全沒有後期處理的完美照片，客戶只會對你褒獎有加，這也說明了你的作品有更多的後期空間，此時，你再去後期，效果看起來更棒更好。

❼ 怎樣提升拍照技術

作為一個入坑四年的老白，給你提以下幾點建議：①首先要先學會相機的基本操作，這個可以通過熟讀幾遍說明書來學會；然後學習一些系統的基礎知識，比如前期拍攝的光圈、快門速度、感光度、焦距、構圖等方面的知識，以及在各種場合的基本操作參數。在有條件的情況下盡量找專業的老師或者教材進行學習，常言道取其上得其中。

②在學會了基本操作之後，就要多進行實踐，前期可能提高得不夠明顯，但凡事都得堅持，畢竟量變到質變是需要過程的。

③要有一雙發現美的眼睛，任何細小或者不起眼的事物都可能是一幅佳作，要培養自己的觀察力，同時可以加入各種攝影交流圈子，去欣賞交流各種佳作，提高自己的審美和感悟；同時可以發揮自己的想像力，多去嘗試和改變，創作出不一樣的佳作，最後培養出自己的獨特的審美和創作風格。

❽ 如何提高攝影水平

如何提高攝影水平

在攝影方面，努力提高自己的技藝，學習新的事物。那麼大家知道要如何提高攝影水平呢?下面是我分享的提高攝影水平的方法，歡迎大家參考!

1.參觀藝術博物館、愛上藝術

再怎麼強調藝術對攝影的重要性也不過分。如果你想在攝影上有所成就，首先要成為藝術世界的仰慕者和學生。參觀一座博物館，花上一天時間學習那些偉大的藝術家的作品。如果能隨身帶上筆和紙就更好了。如果有一件藝術作品引起了你的注意，做下筆記。記下所有你喜歡它的地方，並寫出原因。如果你發現對某樣東西毫無興趣，也可以寫下來。

一般大城市中都會有很多博物館。事實上，很多博物館都會免費開放，或者在某些特定條件下免費開放。

2.改變拍攝角度

花一天時間來考慮拍攝角度的問題。試試那些你可能從未試過的機位。這個方法唯一限制，是你是否願意改變已經習以為常的東西。如果你拍攝人像，不妨帶上一架梯子。如果你沒有梯子，可以爬上樹或者站在其他更高的地方。從上方拍人物往往能放大他們的優點，尤其是能避免雙下巴。如果你拍攝花朵，不妨考慮從接近地面的角度去拍。這樣做可能會弄臟你的衣服，但我保證它是值得的。利用太陽拍攝半透明的花朵，讓陽光穿過花瓣。新的拍攝角度幾乎總是能給你帶來新的靈感和創意。

3.當地動物園

去動物園玩是我最喜歡的活動之一。主要是因為這樣做很輕松，沒有壓力。沒有客戶等著看我的照片，我不必費心計劃一張需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相機和上百隻難得一見的各種動物。而且動物園很便宜，甚至在一周的某天會有半價優惠。

這里有一個小小的挑戰：當你去動物園時，盡量掩蓋這些動物是動物園里拍攝的事實——意味著你必須盡力找到有想法的構圖。這往往是一項挑戰，但很值得。如果那裡有柵欄、明顯的假山，或者環境不佳，就不要勉強拍攝，尋找其他位置。

4.盡量少拍

沒錯，少拍。能拍出上千張照片雖然不錯，不過也可能讓你的創意枯竭。數碼相機可以無限制地拍照，結果你就會四處按快門。在這種想法下，滿意的結果反而會很少。對嗎?

考慮一下這個意見，下次外出拍照時，用小容量的存儲卡，小到讓你不能隨心所欲地拍攝，而且不帶備用的。如果你只有一張大容量存儲卡，那就給自己做一個限制，比如一天只能拍50張。

突然之間，你拍的照片數量大為減少。你不能隨心所欲地拍下所有看到的東西，彷彿回到了膠片時代，必須認真考慮每一張照片。這樣做的結果是創意的火花會隨之迸射，同時你會對哪些東西能產生一張好照片更加敏感。

5.隨身攜帶相機

Chris Orwig在他的書《視覺詩篇》中提到，「即使不拍照，帶上相機也能令生活不同。」我無法不同意。隨身攜帶相機可以令你時刻保持警覺。你在觀察世界時會好像相機一直在眼前。你就有理由停下腳步，仔細觀察，無論在哪。隨身攜帶相機，至少在大部分時間里帶上。拍攝日常生活中的東西並不要求特別的攝影技術。漸漸的你會以一種新的方式來看待世界。即使只是使用拍照手機也可以。

6.保持初學者的態度

當你覺得自己在某方面已經做得很好時，你就無法繼續進步了。偉大的攝影師，如Douglas Kirkland，總是把自己當作初學者。我曾與一些自以為是的人分享知識。你懂的。你試著告訴他們剛學的東西，他們卻打擊你，說自己已經知道了。或者他們拒絕接受任何新事物，因為不想改變自己。我告訴你，這就是創意的末日。把你的驕傲放在一邊，向其他人學習，即使你覺得自己已經位於頂級水平了。如果你真的位於頂尖了，也可以向其他人學習。

7.收集顏色，任何顏色

選擇一種顏色，並以這種顏色做練習。如果你有時間，可以對每一種顏色都這么做一遍。帶著相機出門，拍攝明顯以某種特定顏色為主題的畫面。如果你選擇了藍色，就專拍以藍色為主的照片。注意水面和天空，在日落之前尋找太陽在天空和大地上投射的深藍色的陰影。尋找被漆成藍色的有質感的牆面。如果你選擇了黃色，找一片向日葵田，或者拍攝沐浴在金色陽光下的東西。你甚至可以通過後期來給照片增加選定的顏色。

8.追隨知名攝影師

大部分攝影師都是和善、慷慨的。當然，有些人不願意花時間給尋求導師的人，但是誰會願意追隨這種人呢?找一個你喜歡的攝影師，和他們建立起聯系，請他們吃午餐，如果你夠幸運，就可以向他們學習，甚至成為他們的助手。你可以要求在他們拍攝時幫忙打燈，或者只是幫忙搬器材。你會學到他們如何和客戶打交道。為他們搬運器材，邀請他們一起外出拍攝並請他們吃飯，或者只是喝點東西。依靠自學成才成為出色的攝影師是一條艱難的路，擁有一個導師會讓一切變得不同。

9.找到黃金比率

也叫做黃金分割、斐波納契法則等。黃金比率由萊昂納多·斐波納契發現，並在自然界、建築學和藝術中得到大量應用。人們相信這個比率最符合人的視覺審美，在自然界中也是最有效的。圍繞黃金比率有一些爭論，但它很有趣。黃金比率是建立在三分法則基礎之上。如果你有時間，上網看看關於這一理論的介紹。掌握黃金比率的概念可以大幅提高你拍攝吸引觀眾注意力的照片的能力。

10.相機設置

如果有一種相機設置是你所不熟悉的，就把相機調整成那樣。現在，固定使用這個設置，直到完全適應它。如果你只能適應自動設置，我並不建議直接使用手動模式。但是一定要擺脫自動功能，你應該把自動功能視作創意和攝影技術的毒葯。這些功能剝奪了你對照片該如何表現的發言權，使你只是取景和按下快門。

你可以從Av、Tv或P模式開始。至少花一天時間只用一種模式。如果你需要幫助，說明書就是最好的資料。一旦你搞定了一種設置，就嘗試下一個，直到最終用上不流行的M模式。

11.搞懂靈感與創意之間的差別

網上有很多講述類似內容的'文章，給出一些提高攝影水平的方法清單。幾乎所有這類文章都會告訴你上網欣賞其他攝影師的作品以獲得靈感。在一定程度上來說是個好主意，不過我會遠離這種誘惑。通過模仿別人的作品，你如何才能找到自己的風格呢?如果你的創意都來自別的藝術家，你如何才能讓自己的創意迸發呢?Viget.com的Owen Shifflett寫過一篇非常有趣且知名的文章叫做「靈感是如何扼殺，然後吞噬掉創意的」，我認為每個攝影師都該讀一讀它。

如果你正在為一場家庭聚會做准備，不要試圖從網上抄襲別的攝影師的點子和後期處理方法。你的獨創性在哪裡?互聯網時代，大量的信息就在你指尖點擊的數秒之間呈現。當我們把自己沉浸在其他攝影師的作品之中時，我們就失去了自己的創意。相反，你應該坐下來拿起鉛筆和紙，開始一場頭腦風暴。這不太容易，會花一些時間，但你會收獲很多。你怎麼設計pose?後期處理中需要什麼濾鏡、動作和設置?仔細想想吧，然後再行動。

12.找到不擅長拍攝的題材，然後拿它做練習

想做好任何事，都意味著你要脫離自己的「舒適區」。如果你以前拍的都是家庭和老人，走出門去拍一些風光照片吧。突然之間，你的相機需要全新的設置。沒有模特，沒有打燈的助手，沒有背景或道具，沒有對景深和高速快門的要求。現在你必須以全新的角度來考慮拍攝了。風景不會聽你的話，你不能告訴它怎麼移動，或者用閃光燈補光。通常，風光照片需要大景深、低速快門、三腳架和對構圖與光線全新的視角。如果你肯花時間拍攝不常拍的東西，我敢打賭你會在拍攝熟悉的題材時也能獲得新的想法。同時對相機的理解也更加深刻。

13.使用三腳架

我認識的攝影師中很少有人會隨身攜帶三腳架，你可能也幾乎沒見過愛好者會帶吧。

其實當你把相機放上三腳架上時一切都會變得有趣起來。突然所有東西都慢了下來，你不會再左拍右拍迅速填滿一張存儲卡。當你用三腳架時，就必須花時間來構圖，主要是由於此時相機不能自由移動所致。現在你必須把三腳架調整水平，必須把它左右挪動來調整機位，因此，你必須慢下來，並認真思考你的照片。

出門手持相機拍10張照片，然後立即裝上三腳架再拍10張。看看哪種方式更好，我打賭是後者。

14.加入當地的攝影俱樂部

作為攝影師，你能做的最好的事之一就是在互聯網上與其他攝影師聯系。當然，互聯網是個不能忽略的優秀工具，但是和有想法的人面對面交流更好!有很多種方法可以找到本地的攝影師。你可以加入本地攝影師協會，或者一些攝影俱樂部。最好找那些擁有有才華的攝影師，並且每個月會舉辦幾次活動的俱樂部。無論只是簡單的市內掃街，還是一些VIP拍攝活動。

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❾ 簡單5步快速提高拍攝技術

導語：剛剛入手數碼單反卻不知道該如何快速提高自己的拍攝水平嗎?這里為你介紹了5個快速的方法，讓你的拍攝技術得到迅速的提升。只要你有耐心，效果是立竿見影的喲!

簡單5步快速提高拍攝技術

1、仔細閱讀並學習相機說明書

很多攝影師，甚至是專業攝影師，都沒有完全了解自己的相機，對於相機的某些功能它們可能完全不了解，或者無法正確的使用某些功能。

當你買來一部新相機的時候，一定要仔細閱讀附帶的說明書。當然，我沒有閱讀手冊也能夠很快上手，但我會錯過了許多有用的東西。

另外，如果你不熟悉你的相機你可能認為它不工作或有缺陷，而實際上是你自己使用的方法不夠正確。

這里是一些常見的抱怨：

自動對焦是不精確的：即使有一些缺陷的相機有對焦方面的問題，但一般90%的對焦失誤是由於攝影師的原因。仔細地閱讀關於說明書中自動對焦部分，好好學習如何使用它;注意講對焦點設定到主題的中心(或你想要集中的地方)。另外，請記住，自動對焦並不完美，你不能指望總是得到清晰的照片，特別是如果你的拍攝快速運動的主題。

圖像偏色(或“我朋友的相機提供了更好的顏色”)：通常偏色是白平衡設置造成的;就個人而言，我總是用自動白平衡，因為我使用RAW格式圖像，能調整白平衡得到完美的顏色。另一個抱怨我常聽到的是“佳能、尼康相機的顏色比我的好”。目前在所有的數碼單反相機的生產提供了良好的色彩;真正重要的不是相機，而是後期處理-你必須處理好你的RAW文件，這樣你可以使用任何相機獲得准確的顏色。

照片成像不銳利：許多攝影師認為成像不銳利是相機的原因。原因是低端相機往往會自動將圖像銳化，而專業單反則盡量減少對於原始圖像的處理，以便留給攝影師後期更多的餘地。你可以通過拍攝RAW格式照片以及良好的後處理技術得到一個完美的清晰度;當然，你還需要好的.鏡頭和良好的拍攝技巧(照片必須對焦恰當，你必須使用三腳架或高速快門速度來避免模糊)。

照片曝光不足：一些相機自動測光會曝光不足0.3或0.7。我建議你花些時間了解曝光的基礎，特別是直方圖的使用。直方圖是一個非常有用的工具，一旦你知道如何查看它，你將能夠獲得正確曝光。

單反相機是一個非常靈活和強大的工具，一定不要吝嗇你的時間仔細閱讀說明書。

2、理解構圖、光線、背景

掌握攝影的技術和藝術，我推薦閱讀的自然攝影的文章。但是如果你不知道從哪裡開始，請遵循以下原則：

構圖：不要把主體(或水平線)在框架的中心：中心構圖往往看起來過於呆板。相反，你應該試著不對稱的構圖：如果你的對象是一朵花或一個動物，可以在它前面安排更多的空間;如果你拍攝風景，讓天空占據1/3，地面占據2/3，或者反之。

野生動物的角度來看：一個初學者最常犯的錯誤是從眼睛高度拍攝動物和植物的照片，造成了一種俯視的效果，這看起來很不理想。如果你想提高你的照片，你得降低機位：相機應該在主體的眼睛同樣的高度，或者更低。

光：白天光線的變化。在清晨或下午的晚些時候拍照可以獲得更好的光線，溫暖的甜蜜的色調。正午時候的光線過於強烈，往往拍不出好照片。

背景：背景圖像中的一個非常重要的元素：通常應該盡可能的干凈，不然它會分散對主體的注意力。獲得良好的背景的最簡單的方法是使用長焦距和大光圈。

3、向其他攝影師學習

一種提拍照技術的最好辦法是從其他攝影師那裡接受建議和批評，並分析學習其優秀作品。我建議加入一個攝影論壇，在那裡你可以將你的照片發布，獲得有用的反饋;你也可以查看其他攝影師的照片和評論。

4、練就良好的後期技術

好的後處理技術獲得最佳效果的關鍵。

我知道很多攝影師，即使是專業攝影師，有非常差的後處理技術，所以他們的照片都無法達到一定的層次。

我建議使用Adobe Photoshop圖象處理軟體進行對照片合理的處理和優化。在很多論壇上都有PS的教學。

5、正確選擇拍攝器材

如果你的預算很有限，我建購買的是鏡頭，而不是購買昂貴的機身：佳能500D搭配好鏡頭可以獲得比佳能1Ds搭配狗頭更好的結果!

什麼是好鏡頭?一個廉價的70-300變焦鏡頭大概1000人民幣多點，這比一個300mm的定焦鏡頭更靈活，但是只需要它十分之一的價格。然而，為什麼專業攝影師願意花大價錢買定焦300mm f/2.8呢?因為在同樣300mm焦距下，定焦鏡頭的成像非常銳利，而變焦頭成像則較肉。除此之外，專業鏡頭具有更快的自動對焦、防抖和更好的做工。

當然，這是一個極端的例子;你不必花大錢，也也可以買得起的好質量的鏡頭。如今，即使是一些廉價的鏡頭，如佳能18-55是，有很好的圖像質量：如果你對一個鏡頭感興趣，但是猶豫到底買還是不買的時候，可以去論壇上參考相關資料和樣片。

除了鏡頭，另一個作用很大的是三腳架。三腳架對得到清晰的圖像有很大的幫助。如果你手持相機，很多時候你需要使用大光圈和高ISO獲得較快的快門速度，但是這樣會經常造成景深不足或圖像噪點偏高。

使用三腳架，你可以專注於主體的動作;除此之外，你可以用最低的ISO，光圈和快門值也沒什麼局限性。得到的結果是銳利的，低噪點的圖像。