⑴ 電商飾品圖片要怎麼拍
一、光線
光線是攝影裡面最重要的一個元素,光線沒有布置好或者光線不好,都影響著拍攝成片的效果,因此,如果網上店主們要自己進行 飾品拍攝 的時候,如果沒有專業的燈光器材,那就盡量使用自然光,但是自然光比較難控制一點,因為是自然的,如果有專業的燈光器材,就要根據飾品的種類來布置燈光。
二、背景
拍攝背景的時候要與飾品相結合,盡可能的將寶貝的特性以及作用顯現出來,所以,賣家在拍攝飾品之前首先要了解飾品是屬於什麼風格、氣質的,根據飾品的風格、氣質來選擇想匹配的顏色以及背景,假如您不會選擇拍攝背景的話,可以選擇比較普遍的黑色以及白色背景。
三、突出主題
拍攝飾品的時候,需要了解整個飾品的主題突出飾品的部位,不一定要運用全景,可以突出 飾品拍攝 主題,拍攝一些細節圖或者特寫圖片,更好的展示飾品的特徵以及吸引人眼球的位置。
四、角度
無論是什麼商品在不同的角度下都會出現不一樣的畫面,而且不同的飾品產品有著不同的適宜的角度,所以在拍攝的時候可以多多嘗試不同角度的拍攝,選出效果最佳的圖片。
⑵ 商品拍攝有什麼技巧
產品拍攝屬於商業產品廣告拍攝的一部分,主要是以商品為主要拍攝對象的一種產品拍攝,通過反映商品的形狀、結構、性能、色彩和用途等特點,從而引起顧客的購買慾望。產品拍攝是傳播商品信息、促進商品流通的重要手段。下面是我幫大家整理的商品拍攝有什麼技巧,歡迎大家分享。
商品拍攝有什麼技巧
1、透明物體的拍攝思路
透明狀物體根據其透明的程度,可以分為半透明物體如塑料製品、磨砂玻璃製品、玉石製品,與透明物體如玻璃製品、玻璃杯器皿、水晶製品。
拍攝這類物品的重點是以逆光形成透射光。根據光的強度,光線穿透透明物體的程度也不同,從而使物體有厚重或清透感。因此在拍攝透明狀物體時,透射光的使用方法決定了整張照片的效果。除了作為主光使用的透射逆光,有時也需要布置輔助光。特別是在白色或者黑色背景前拍攝,要由輔助光勾勒出物體的線條。通常在白色的背景前拍攝時,要加入深色線條;在黑色的背景前拍攝時,要通過布光使物體的兩側形成淺色線條。在拍攝半透明的物體時,可以根據需要在拍攝對象裡面放入其他小物品,以強調半透明的質感。由於內部的物品看起來很模糊,因此能夠較好地表現物體的半透明感,並為畫面增加朦朧美感。
2、利用底光將透明物品拍出晶瑩透亮的感覺
在靜物攝影中,無論是玻璃杯還是酒瓶,或其他透明的物品均屬於常見的拍攝題材,要拍好這樣的透明物品,可以用下面所講述的方法。將透明物品擺放在透明的玻璃平台上,在玻璃平台的下方布置照明光線,用白紙或白布作為物品的背景。
3、利用逆光勾勒透明物體的輪廓線
拍攝透明物品時另一種常見的表現效果是利用逆光勾勒物品的輪廓。
使用這方法拍攝場景布置的重點是要使用黑色的倒影板及黑色的背景布,拍攝時要將黑色背
景布置於被攝主體後面,且面積不能太大,被攝主體兩邊還要放置黑色吸光板,從而使成像後透明物品有中空透明的感覺。而作為勾勒物品邊緣的光線通常是通過反射得到的逆光或側逆光,光線的色彩可以根據需要通過燈光的色彩或反射板的色彩進行調節。
4、突出表現商品質感的技巧
商品攝影中,質感的表現是尤為重要的,它也是衡量一幅作品成功與否的標准之一,完美突顯物體質感的同時也就等於突顯了它獨有的氣質。在拍攝時,可以選擇質感鮮明的物品來拍攝,如玻璃、瓷器和玉製品等。這些物體相對於其他一些靜物拍攝起來會有相應的難度,因為它們都屬於高反射物體,特別是在高調的處理上,一旦處理不當很容易導致拍攝失敗 ,然而如果成功的話,其畫面的欣賞程度是不言而喻的。
在拍攝這類題材時要注意以下4點。
(1)拍攝之前要調節白平衡,避免出現色差問題。
(2)最好用不同程度的柔和光線,如果太過生硬的直射光直接照射到這類物體上很容易出現刺眼的光斑,進而影響畫面的美感。
(3)當拍攝高調畫面的時候,可以在適當的情況下加1擋曝光,這樣畫面會顯得更加亮麗,通透感會更強。
(4)當物體表面反光較強的時候,使用偏振鏡可以大大降低這類情況的產生。比如,在拍攝玻璃器皿的時候就可以考慮使用偏光鏡。攝影師通過利用柔光拍攝手錶,並在鏡頭前加裝偏振鏡,以降低玻璃表面的反光,使手錶的質感和立體感得到很好的呈現,焦距:135mm 光圈:f/10 快門速度:1/100s 感光度:100
5、金屬題材類拍攝技巧
金屬製品是我們生活中常見的物體,如不銹鋼製品、鋁製品、鐵製品等。有些金屬製品的表面較為灰暗,而有些則富有光澤。拍攝灰暗的金屬製品可以用正面燈光直接照射,並用反光板或散光燈作輔光,照亮正面光照射不到的陰暗部分。
拍攝表面富有光澤、發亮的金屬製品,如果使用正面直射光會產生耀眼的光斑,影響成像的效果。通常會把燈光照射在白色的反光板上,利用柔和的反射光來拍攝;也可以把燈光照射在靜物箱側面的柔光布上,使光線變得柔和。同時,為了表現金屬的質感,還可以使用一隻小功率的照明直接照射金屬物品。
創作構圖
攝影創作是一種最少固定最多例外,最少常規最多變化的精神勞動。當一個攝影者的頭腦被一個真實的情感意象所吸引、佔有,又有能力把它保留在那裡並用視覺形象表現出來時,他就會創造一個好的構圖。攝影創作離不開構圖,就象上面所談的和寫文章離不開布局和章法一樣,它是作品能否獲得成功和重要因素之一,創作與構圖的關系就是那樣密切。
1、主題的形成
創作原意是藝術家形象的活動,藝術之所以不同於生活的復制主要飲食著創造和想像,包含著攝影者觀的激情和創造力,包含著形象思維力和概括力。無疑地,每個攝影者在他生活的任何瞬間,都有可能被某種思想感情所佔據或激動,有時候這些思想感情使他難以擺脫。於是就開始在現實生活環境中熱心地尋覓這種思想感情的表現。攝影者在生活的瞬間中創造出攝影藝術作品來,這是一種奇特而高漲的激情形式。因此有些人把這種激情稱作為"靈感"的東西。這種靈感,心理學家認為是在創造活動中出現的一種心理現象。靈感是因思想高度集中突然爆發出來的創作能力。但靈感不是憑空而來,往往是經過一番苦思冥想後出現的,靈感的來臨常常帶有一定的偶然性,有時是在無意之中被觸發的。激發靈感的機緣很多,各種啟發因素的作用實際上是促使攝影者在想像中流動的,瞬間的未定形的思想感情明朗化並找到感性顯現的美的形式。周恩來同志說過,"長期積累,偶然得之",他解釋,"這種偶然得之是建築在長期的生活和修養基礎上的。從司空見慣的東西中,唯獨天才的藝術家才能夠發現美創造美"。正象羅丹所說的,"美到處都有,只有真誠和富有情感的人才能發現它"。生活和美緊緊聯系在一起,生活中的一切無不飲食著美的因素,關鍵在於藝術家的敏感和想像力。藝術家的高於常人的敏感來源於不斷地努力觀察生活和藝術修養。
攝影創作的主題挖掘是來自於生活的。主題的形成引起攝影者更強烈的創作慾望和創作沖動。主題是靈魂,是屬於思想性的東西。"意在攝先"是說在攝之前必須立意,意也就是主題,主題形成離不開社會實踐主題一是攝影家在長期的生活實踐中逐步孕育而成的,二是從材料中提煉出來的。
2、主題與構圖的關系
主題確立後,藝術構思是形象思想最活躍的階段,在這個階段里雖有形象,但不是實踐階段。因此,事實上還有若干細節或人物形象可能尚有疏漏,而要完成創作意圖,必須具體地把在構思中的形象和畫面描繪出來。如何表現是個技巧問題,但技巧正是整個構思的組成部份,而構思的成熟又取決於認識的深度。為了獲得表現力,藝術家在畫面上說尋找"造型動機"物體結合和各種變化,以便找出其中最優秀的一種,這就是構圖。
作品的構思正是從構圖上體現出來的,沒有構思也就沒有構圖,構圖的過程正是構思發展和深主題的過程。
每個藝術家都生活在現實的社會里,有自己紮根的土壤-人民和生活。離開了這沃土,生命之樹就會枯萎,藝術之光就會熄滅。作品總是體現著作者對生活的感受、思索、判斷和結論,透過作品可以看出作者的素養、思想、性格、情趣、要求和願望,在作品的後面是作者的個性,在真正的創作活動里,形象是具有強烈個性的。
構圖有它自身的規律和方法,攝影者根據他們內在的敏感來進行構圖,造型藝術是視覺的藝術,靠眼睛就能分辨出構圖的好壞。構圖在其品質上的特徵,首先應當使觀賞者不用去看作品標題,也無需介紹和註解,憑視覺直覺立刻可感受到作者的意圖。作者不能靠文字達意,用標題說話,靠人、物、景和整個畫面的結構去表現作者所要表達的感情和對生活的熾熱的愛。作品的主題思想,正是通過作者塑造的栩栩如生的具有鮮明個性的典型形象體現出來的,只有這樣的作品,才能使觀眾產生如聞其聲,如見其人,如臨其境的真切感。
所以在攝影創作進行構圖過程之前,先要尋找創作動機(立意的動機、造型的動機),而構圖則是創作藝術作品的一個過程,構圖是藝術作品一切因素的綜合。這種綜合,是能夠更全面地、更有力地表現作者思想意圖,也就是把作者的思想體現到可以感觸到的藝術作品形式的過程,所以,構圖正是按照藝術作品的內容把形式的一切因素連接在一起的。
黃金分割構圖下的美姿構成
如果我們已經清楚了黃金分割的構圖形式和人體比例,拍攝的時候就可以將被攝者安排在黃金比例上,並使被攝者的身材或面部也符合黃金分割構成。下面我通過一系列的示例,來分析在這種構圖形式下,美姿和構圖應該如何結合。
身體和臉部處在黃金分割線或黃金分割點上
當被攝者美姿的重心點不僅僅在臉上,還要通過一些肢體語言或眼神、道具、環境、空間感等來綜合體現時,畫面需要一定的空間去展現。例(圖4)中,模特抬起的手臂帶來優雅的弧形,使身體的重心落在胳膊的中部,構圖時為了獲得飽滿的畫面和平衡畫面的輕重,我選擇把胳膊的肘部放在畫面的中心,而把模特的臉部放在左側的黃金分割線上。(圖5)中,模特向上抬起的手和手中的`道具形成畫面的重心點,構圖時就可以使之處在畫面的中心,把臉部安排在左側的黃金分割點上。
陪體作用
陪體在畫面的地位和作用
陪體是指畫面上與主體構成一定的情節,幫助表達主體的特徵和內涵的對象。組織到畫面上來的對象有的是處於陪體地位,它們與主體組成情節,對深化主體內涵,幫助說明主體的特徵起著重要作用。畫面上由於有陪體,視覺語言會准確生動得多。它的作用有如下幾個特點:
1、陪體深化主體的內涵。從作品《技革迷》來說明,畫面的主體是兩個工人,陪體是機器齒輪和桌上的飯,機器與工人和飯一起構成了生產技革的情節。由於作為陪體的大型機器旁邊,工作桌上擺著的盛飯、工人正在聚精會神的研究,使情節中潛藏著許多的內涵,機器和桌上的飯,是工人的形象語言,它反映了工人在四化建設中,廢寢忘食地搞技革的真實寫照,這里陪體所幫助表達的視覺語言是文字難以表達的。
2、畫面處理好陪體,實質上就是要處理好情節。陪體的選擇要能用來刻畫人物的性格,說明事件的特徵,也就是要有典型性(如《晚年樂》)。
3、畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則,不能喧賓奪主,陪體在畫面所佔面積多少,色調的安排,線條的走向,人物的神情動作,都要與主體配合緊密,息息相關,不能游離於主體之外。由於畫面布局有輕重主次之分,所以陪體在畫面上常常是不完整的,只需要留下能夠說明總是的那一部分就夠了。陪體全,主體會削弱,不要貪大求全,要從實際效果出發,取捨人有分寸感。
4、陪體的處理也有直接和間接處理,有時陪體不直接見諸於畫的情況,我們說陪體雖是與主體構成情節的對象,但有一些畫面與主體構成情節的對象不在畫面之中,而在畫面之外。畫面上主體的動作神情是與畫面以外的某一對象有聯系,這對象雖然沒有表現在畫面之上,卻一定會出現在觀賞者的想像之中,這種表現我們叫作陪體的間接表現。
陪體的間接處理,重要的在於必須巧妙地安排好引導想像的媒介。
陪體的間接處理是結構畫面的一種藝術手法,它可以擴大畫面的生活容量,創造畫外之畫,讓觀賞者的想像來參加畫意的創造,引起欣賞的興趣和回味的餘地。所以結構畫面要做到像外見意,畫外有畫,畫幅有限,畫意有限。一些經典畫例給我們以範例,如《深山藏古寺》,只畫了小和尚下山溪邊挑水;《竹鎖溪橋賣酒家》,只在竹梢上寫一酒字;《踏花歸去馬蹄香》,馬蹄的香都不在畫面之內,畫面只見蝴蝶飛撲在馬蹄之中,只留給觀眾去想像。繪畫中的這些藝術構思很值得攝影者在立意和結構中學習,在選取素材,經營畫面時,同時要考慮抒情性、哲理性及含蓄的審美要求,要學會利用間接處理陪體的手法,加強攝影畫面的表現力和感染力。
⑶ 淘寶圖片怎麼拍攝
簡單說一下,最少你要准備三個背景,黑色的、白色的、粉色的,不同的情況下用,最好是像大理石這種能淡淡反光的材質。當然你如果要用一些樂譜,好看的封面做背景效果會更好,一些小本子的封面就很漂亮,自己要留意積累。
不能用卡片相機拍照,因為這樣拍出來很難看,一點效果也沒有。一定要用單反,這樣才有晶瑩剔透,背景虛化的效果,這個效果如果用軟體做特別假,所以只能依賴好相機了,對了,一般單反找飾品都會很吃力,一定要配一個微距鏡頭。
還有一定要准備一個白熾燈,就是光是柔和的白色的燈光,拍攝的時候一定用的上,到時候你自己看拍攝的效果和網上的差距就知道在哪加燈光了。
還有拍照片一定要在陽光明媚的地方拍,這是最基本的一條,否則你再怎麼改也不會好看的
還有一個就是真人實拍,一般這種拍出來比較受歡迎。
後期自製作一般高光都是必不可少的,即使你的照片拍的很亮了也還是要用,還有水印,一個水印的好壞直接反應了店主專業、品味、審美。
如果要加柔化,一定要少加,否則很不自然
⑷ 拍攝黑色橡膠啞光物體,背景為白色,燈光為頂部/左右各400w攝影燈,相機參數F11,快門100,感光100,補充
黑色的物體閃光燈輸出可以稍微高點點,都是數碼的,具體曝光參數可以慢慢調。
你設置的參數方向是對的,光圈要小到主體不被虛化,但是超過11會影響到畫質,自己掌握。焦距不要太近,你這鏡頭大概在35-50MM左右,同樣注意不要太長造成虛化。D7000最佳ISO應該是200.
白背景的話可以在目標和背景間對背景打光,另外我看你拍的東西有點反光,注意下反光部分有沒有照出什麼不該有的內容,實際上頂光夠的話應該不太會影響到背景,但是底下的影子是沒辦法的,你不能從正下方打光的話,盡量控製得好看點,或者後期
白平衡手動就可以了,一般閃光燈5300K-5500K都行,直方圖用來防止主體過曝厲害,注意看看直方圖最右邊和最右邊相鄰部分的過渡來判斷
另外後期還是要稍微弄點,你用RAW格式拍,稍微偏差點曝光和白平衡都能調回來的
⑸ 如何在光圈優先模式a檔下對一個較白色或較黑色的物體進行正確曝光
一般說在光圈優先模式a檔下,拍攝一個較白色或較黑色的物體,相機自動確定的暴光值就能進行正確曝光。但是如果背景與它亮暗(白黑)相反,面積相比又大,就要根據背景亮暗「白加黑減」的原則加減暴光補償。即背景亮的加暴光補償,背景暗的減暴光補償。
希望採納。
⑹ 在家給淘寶產品拍攝怎麼搭攝影棚就行了
1、設置背景布,背景布可根據所拍攝主體來確定大小,建議寬一些,以3米為宜。可以使用白色、藍色、黑色背景,其中藍色背景布便於摳像,與其它背景合成。
2、設置燈光。建議左右各設置一隻立式燈箱,拍攝主體的下方地面上設置一隻燈箱,拍攝主體的上方棚頂吊起一隻燈箱。
3、照相機、三腳架。可以不必配置閃光燈,只需要燈箱能夠達到6500k的色溫即可。照相機使用f8光圈、125或250的快門速度,也可使用測光表來調整相機的參數。
⑺ 為什麼在攝影棚中白色背景照白色產品細節表現不明顯
原因如下:
1、背景與產品顏色相同,會分辨不出彼此,使得產品細節和產品輪廓不清晰。不能突出產品。
2、白色背景容易導致曝光過度,亮度太高,很容易產生眩光,降低畫面的對比度。反射大量的光線至產品主體邊緣,一方面造成邊緣淡化,另一方面散射光進入鏡頭,產生畫麵灰霧度大。
所以,白色產品可以選擇黑色或者藍色等深色背景。
(7)黑色白色產品怎麼拍擴展閱讀
拍攝棚里白色背景的拍攝技巧:
1、白色的背景會反射光線到產品上。最好的拍攝背景應該是布景彎曲處的弧形區域,也就是布景垂直表面向下彎曲並無縫過渡到水平表面的地方。
2、使用任何白色材料作背景,在這里推薦使用白色的包裝紙,因為它比其他材質的表面更容易反射光線。拍照的場景需要和產品的顏色搭配,不能同色或者是太亮的顏色。
3、要善用自然光。需要選擇在室內靠近窗戶的拍攝點,而不是在室外,室外可能曝光過高,就光源處不應該在相機的後面或前面,應該在側面,在產品的側面,這樣可以獲得最佳的產品視覺效果。購買一個反光板,這樣光會比較均勻的分布在產品上。
地面布置:
舊日的攝影棚最常用的是泥土地面,因為它經濟、使用方便,可挖坑、釘樁,地面穩定,無振動聲。但使用時塵土容易飛揚,搭景找平較困難,鋪設攝影移動車軌較麻煩。木質地面造價較高,其鋪設有兩種方法。
一種是鋪較厚的木地板,在它上面能方便地推拉攝影移動車和大型話筒架;能降低棚內濕度,有利於布景、天幕在刷色後的乾燥;在拍攝雨景時,不至泥濘,便於保持清潔。另一種是木塊地面,將木塊按豎紋敷設,可承重而不變形,並且可以在上面釘布景片。這種地面可使用短木料,節約木材。
但豎紋木塊遇潮易膨脹,故須經油浸加工,在使用中注意維護。泥土地面和木質地面各有優劣,可根據需要選用。在有幾個攝影棚的製片廠中,可根據需要,有的使用泥土地面,有的使用木質地面。無論哪種地面,都應在距離牆壁3~4米寬的范圍內鋪設一圈混凝土地面。有的還在天幕前的混凝土地面上設一圈排水溝。
牆和屋頂:
無論哪種攝影棚,其牆壁和屋頂的結構都應滿足一般建築的要求。除此之外,同期錄音的攝影棚還需要滿足隔音要求,棚內雜訊水平必須低於35分貝。同時,它要求混響時間較短,以提高語言錄音的清晰度,並使之有可能再現室外的音響效果。因此,它的牆壁內部和吊頂都應有較高的吸聲能力。
⑻ 怎麼用手機拍出專業的產品圖片
產品攝影是商店成功的重要組成部分。即便你有一款非常優秀的產品,卻沒有合適的產品攝影進行介紹,也會讓你的業務難以看展,畢竟這是一個看臉的時代;尤其對於沒有相機的你如何藉助手機拍出堪比專業設備的產品圖片?你需要了解手機攝影的一些秘密,我們將介紹這些手機產品攝影技巧。
展示產品在實際生活中的效果。讓用戶潛在認為這個產品會使他們的生活更加愉快,快樂,更加便利。