㈠ 電影藝術特性主要表現為哪幾個方面
綜合性。
電影既不是戲劇，也不是繪畫，也不是文學，也不是音樂，它包含了這些藝術的共性，而同時又表現了它們全部的差異。
2、運動性。
反映的是運動的畫面、鏡頭、運動的故事情節。
3、逼真性。
㈡ 影視作品商品的基本特徵是什麼
答：影視劇作品商品。其核心和重點是「商品」二字。而影視劇作品則是商品的特殊化。也就是我們要論述的核心。既該商品的獨特性。
商品生產
是以盈利為目的的生產活動，然後走向市場，最後回收成本並創造利潤。而影視劇作品商品也具有這個商品的共性。
其特徵便是其獨特性。傳統商品是以「物質到物質」的轉化過程，實現增值提升利潤。而藝術作品和影視劇作品商品，則是依託人們的「精神需求」產生回報。所以其基本特徵是「精神生產到物質回報」的轉化。當然了，對作家本身也有精神回報，比如成名，永載史冊等。
當然了，影視劇作品商品也不同於非商品性影視劇作品。同時藝術作品商品和影視劇作品商品也不是簡單的從屬關系。
——大慶·鄭文宇（
中戲
）
如果結合實際的話，可以舉個物質的需求的實物和精神的需求的電影即可。
題分析：
☆不知道哪個老師出的，沒有界定比較范圍。其實這道題的重心是「商品」。理應和傳統商品比較，找出自己的特徵。而藝術本身門類非常多，影視劇作品基本特徵不僅僅這一點，故回答完後，我又給出第二種結合實際並向藝術門類內延伸的答案。
☆回答該題要有三個學科的積累：經濟學、哲學、
藝術概論
、戲劇影視相關學科。
☆其實出的題還是有點問題的。影視劇作品商品的基本特徵。到底是和藝術其他門類商品比還是和傳統商品比呢？300字來概括太牽強了，除非死記硬背理論了。題應該是這樣的：商品＞藝術作品商品＞影視劇作品商品。出題躍了層次。
㈢ 簡述一下電影與電視劇的主要特徵有哪些
下電影與電視劇的主要特徵電影主要靠短時間營造劇情。
㈣ 影視畫面的基本特性是什麼
影視畫面的基本特性
1、電視畫面的運動性
「運動正是電影畫面最獨特和最重要的特徵」（《電影語言》2頁）同樣，運動也是電視畫面的特性，不過不是「獨特」的，而是和電影共有的特性。運動性包含以下三個方面的涵義：
首先，電視畫面是藉助於攝像機的光學鏡頭聚集成像及其光電轉換作用，把物體影像變成電信號，傳送到顯像端（電視機），經其電光轉換呈現在電視屏幕上的。電視屏幕的圖像每秒掃描（更換）25幀畫幅（電影為24格/秒），這些動作各眼異的固定畫幀記錄了連續運動的對象，靠人眼的視覺殘留作用，才構成了活動的幻覺畫面。這個記錄運動的過程和電影極為相似。即使是固定機位攝錄靜止物體，畫面也是在不停的運動中（畫幀的變化）來顯示物體靜止狀態的。
其次，電視畫面能表現對象的運動過程。由此它區分於作為空間藝術的繪畫、雕塑、攝影等造型藝術，使其成為時空藝術。不僅能表現現實的三度空間，還能表現時間的流程，故稱電視和電影為四維藝術。攝影只能表現動勢故稱為瞬間藝術。電視畫面的運動性使其成為比其他藝術更加逼真的藝術（詳見攝像藝術特性）。
第三，運動表現。運動表現也稱運動攝像，指攝像機在運動中表現對象的靜止或運動狀態。運動攝影突破了固定畫框的局限，延伸了畫面空間，運動攝像可以在一個畫面中得到不同景別、視角的變化，同時在運動中光線、色彩也在不斷地變化，這些變化，使電視畫面在再現現實方面，得到更加逼真的感受。
2、分切拍攝組接敘述
單一的畫面，不能構成完整的藝術作品，雖然每個鏡頭畫面都有一定的涵義，但不能單獨表達作品的主題。必須把許多不同內容、不同景別、不同角度的畫面通過蒙太奇手段組接起來，才能塑造出完整的藝術形象，敘述一個完整的故事。
電視畫面是一個電視節目的有機組成部分。單一畫面具有不完整性，在表意上往往是模糊的，或者是多義的。每個畫面（即鏡頭）在一個電視節目中都有自己的作用，但不能獨立存在，每個畫面都是整個節目內容鏈條中的環節。因此要求每個畫面無論在內容上，造型形式上（光線、色調、節奏……）必須與前後畫面取得統一，取得承上啟下的關系，這就要求攝像人員在構思攝錄過程中，不能像拍照片那樣，只考慮一幅畫面的完整性，必須注意畫面和畫面之間的銜接。這就是我們平常所說的「影視畫面的蒙太奇因素」。以電視劇為例，一場戲或一個段落，一般是用若干個畫面來表現的。每個畫面的構圖不一定要求完整和均衡，應在組接以後，看完整效果。每個畫面，人物不一定要擺正中，頭也可被畫框切去一些，視線前方也不一定留出過多的空白，光也不一定處處都打亮，應以生活光源為依據。總之，單一畫面是不完整的，畫面和段落是局部和整體的關系，如過分考慮局部的完整將破壞整體的完整性。
電影是以活動照像的形式出世的。早期盧米埃爾拍攝的記錄片，梅里埃的戲劇電影，嚴格說來都還不是電影，只是活動照片而已。盧米埃爾對生活片斷的紀錄也好，梅里埃對戲劇演出的紀錄好也，其實質都是一種活動照像。和照像不同之處只是紀錄了運動。電影的真正誕生始於：（1）攝影機解放了（運動攝影）；（2）分切拍攝（不同景別的分鏡頭）；（3）組接敘述（蒙太奇的運用）。影視作品不論多長，一般總是由許多段落構成，而每個段落又由一個以上的鏡頭畫面組成，每個鏡頭畫面長度不一，但都是分切單獨拍攝的，因此它不是獨立作品，只是完整作品的一個組成部分，是完整銀幕形象的一個構成因素，所以分切單獨拍攝的每個鏡頭畫面，還必須組合起來「把運動的各個鏡頭在一定順序下連接成一個完整的藝術作品，這就叫蒙太奇。」（庫里肖夫《電影導演基礎》27頁）這就是電影、電視畫面的組接性，即單獨分切拍攝組接連續敘述，這是電視畫面的重要特性。。連接起來的鏡頭，不光是客觀地再現被攝景物，而且鏡頭和鏡頭的組合、撞擊還會產生新的含義、新的韻味。而這些新的藝術因素在原來單個鏡頭里是沒有的。如，英雄走向刑場，在就義時插接上烏雲、松樹、大海咆哮……等鏡頭畫面，就增添了壯烈的情緒和贊美的色彩。
影視畫面是影視攝影用於表現內容的手段，也是影視語言的基本元素。影視畫面是影視節目的有機組成部分，每個畫面也都是整個節目鏈條中的一個環節。因此要求每個影視畫面無論在內容上，造型形式上必須和前後畫面取得統一，構成承上啟下的關系。這一特點要求影視攝影人員在拍攝過程中，必須學會用蒙太奇表現手法來再現生活和表現生活。如果局限於單幅畫面直錄現場、上下鏡頭無內在聯系，更缺乏組接的藝術性，像是拉洋片那樣，就會完全失去影視攝影表現力。
正是這種連續性敘事方式，復雜的內容經常是通過若干個不同的畫面(鏡頭)來分別交代，所以影視攝影畫面的構圖沒有必要像圖片攝影那樣嚴謹，允許有的影視畫面(鏡頭)不講究單幅畫面的完整性和繪畫式的完美。
3、觀賞的時限性
每個電視畫面都有一定的時間限制，不可能像畫展、影展那樣讓我們長時間的觀賞每幅作品。雖然電視錄像可以停幀、重放，但觀看電視節目時，是受時間制約的，一集電視劇五十分鍾左右，每個畫面都是瞬時即逝。這一特性，為影視藝術共有。電視畫面這一特性要求對畫面的造型處理必須單一，內容要簡練，人物很少的畫面是如此，眾多的群眾場面也是如此，構圖、造型意圖應當單純，一目瞭然，不能含糊不清，畫面已經過去了，尚不能領悟其意。其次要求掌握一定時間，內容較多的畫面、全景畫面要長些，特寫可短些。
4、畫幅形式的固定性
電視畫面的畫幅形式是固定不變的，雖有大小尺寸的區別，但長寬之比是不變的。均為4：3（或16：9）。電影畫面的普通畫幅為22：16（1：1.37），遮幅畫面為1：1.66-1:1.68，寬銀幕壓縮畫面為22：18.5，用變型鏡頭放映出來的畫面為1：2.5，除此還有全景電影、環幕電影等形式。寬銀幕電影視覺寬廣空間感強，電視受電視接收機的幅面限制，畫幅只有普通和遮幅兩種形式。電視劇的遮幅形式，是把4：3的畫幅上下去掉一部分，使本來就小的屏幕受到損失，並沒有展寬空間的作用，只是為了追求長幅畫面的構圖美。繪畫可根據表現內容任選畫幅形式，拍照片雖然底片尺寸只有35mm、120mm等幾種規格，但可以經過放大剪裁。
5、視覺形象的逼真性
在談到電影畫面逼真性時，法國電影理論家馬爾丹在《電影語言》這本書中寫道：「電影畫面在某種情況下，是對觀眾激起一種強烈的現實感，使觀眾確信銀幕上出現的一切是客觀存在的。」這一論斷同樣適用於電視畫面。
電視畫面的逼真性是和其他藝術形式比較而言的。比如繪畫過於逼真則會被貶為「媚俗 」、「自然主義」，因為它破壞了藝術性。把模擬性過強的音樂稱為低級玩藝兒。比如中國戲劇、沒有布景，只靠演員動作，就可以交待出門、進門、騎馬、涉水等。桌上擺上兩個酒杯啦叭一吹，一頓宴席就算吃完了。具有非常強的假定性。就電視劇而言，在藝術處理上必需情節真實、語言真實、細節真實等。一切虛假的處理，觀眾不買賬，失掉真實性就失去其藝術魅力。但是藝術並不是生活的鏡面反映，真實是藝術真實，追求真實只是追求真意性 。當然不同節目對真實性的要求也不一樣。
從攝像造型上來講，真實性是追求屏幕視覺效果的逼真，日景不像日景，夜景不像夜景，燈光不像燈光、燭光不像燭光，一律亮堂堂都是不真實的。布景雖然可以塑料化，但不能看出「這是假的」。有些室內劇，用搭制的布景拍攝，布景顯得很假。實景故然真實，但也有局限。「真中求美」這是當代屏幕造型的主流。逼真性對不同類型的節目有不同要求。
6、形象的具體可視性
電視畫面的形象是具體可視的，不同於文學形象，文學形象可以描寫很具體但不可視，其具體形象要靠讀者想像，這個想像是因人而異的，而且受文程度的限制。在生活中人們主要靠視覺、聽覺、觸覺等接受外界信息，實驗證明，用不同方式識別一件事物所需時間不同，以視覺最為有效。電視畫面可以表現心理時空，但必須具象化。這一特性使電視藝術成為老少皆宜雅俗共賞的藝術。在電視作品中用形象說話，發揮可視形象的作用是十分重要的。
㈤ 與戲劇形式相比，電影的特性體現在哪些方面
1 電影的出現建立在科技基礎上，需要有相應的光學技術做支撐，戲劇不是。
2 電影的生成過程和欣賞過程不同步，而戲劇是觀賞與演出同步。
3 電影的敘事方式是鏡頭，而戲劇是場面。
㈥ 影視藝術的綜合性表現在哪些方面
一、何謂藝術？
能夠引起美感的形式。
藝術創造就是用具體可感的形式比較自由地傳達出某種情緒、思想、感受等，是形式技巧對內在精神的呈現。
1、藝術家和工匠的區別：
只懂技術，只有形式，而不能傳達思想，那是手工勞動；能夠用技術形式傳達出某種思想情感的人被稱為藝術家。
二、什麼是影視藝術？
以聲像符號為媒介，運用一定的技巧手段，塑造出具有審美價值的藝術形象，傳達出編導對社會人生的認識和思考。
三、何謂本體？
決定一個事物的最根本的因素或特徵。它的前提是「一元論」。
電影本體：即強調使電影成為電影的決定性因素。是對電影的總體看法，而不是對一部具體電影的看法。
第二節、影象技術的出現
一、照相技術的發展：
1839年攝影技術產生；
1875年膠片的發明；
1878年舊金山的攝影師愛德華慕布里奇連續動作的拍攝成功；
1894年愛迪生製成了電影視鏡。
二、電影的產生：
1、盧米埃爾兄弟，發明了電影放映機的抓片機構，製成了既可便捷地連續拍攝，又可放映的機器。
2、1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡館的地下室里，首次售票放映電影。
3、盧米埃爾兄弟代表作品：《工廠大門》、《嬰兒喝湯午餐》、《水澆園丁》、《火車進站》
4、盧米埃爾兄弟的局限：保持記錄客觀生活的觀點；以再現生活為最高目標；反對藝術加工，排斥創作。
第三節、電影藝術的誕生
一、梅里愛：法國導演，世界第一個電影藝術家。發現了「停機再拍」的技巧，以及多次曝光、疊印、合成等技巧，豐富了電影語言的表達能力。
1、代表作品：《月球旅行記》260英尺，16分鍾，把想像生動的故事展現在觀眾面前，引起轟動，商業上獲得極大成功，確立了故事片的地位。
2、梅里愛貢獻：
把舞台藝術引進電影，增進了電影的藝術表現能力；使用電影技術講述故事，創造了影像技術的敘事功能；把想像性帶進電影，使電影技術具有了對精神世界的傳達和表現能力;拓展了電影對時間和空間的表現范圍。
3、梅里愛的局限：
堅持銀幕即舞台的電影觀，強調表演；堅持在攝影棚中拍攝，布景和道具做出來的,舞台式的電影時空；用手工方式製作影片，現實世界無法真正進入電影。
二、格里菲斯及其他早期導演的貢獻；
1、視點解放：突破了固定機位的拍攝手法，攝影機可以自由移動。
2、對蒙太奇手法的發現和運用∶打破了線性敘事，創造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。
3、經典敘事手法的形成: 全景——近景——特寫鏡頭，成為後人不斷運用的經典敘事手法。開創了好萊塢善惡分明、富於懸念沖突、大團圓結局的情節模式和豪華鋪張的巨片風格。
4、最先把攝制組搬到西海岸，促成了好萊塢的形成。
5、代表作品：《黨同伐異》1916年/175分鍾、
《一個國家的誕生》 1915年/175分鍾。
第四節、影視藝術與現實世界的關系
一、傳統藝術與現實世界的關系：
1、存在形態：藝術世界是一個虛構的與現實世界平行的純想像性的精神存在；與現實世界具有鏡像關系。
2、藝術真實與生活真實的關系：
藝術真實源於生活但又高於生活；是對真實生活的加工提煉和概括，是去除偶然性上升到規律性之後的結果。
二、影視藝術產品的存在形態：
1、非純粹想像性的存在。影視藝術的多重本質使銀屏突破純想像性的精神存在，其存在形態介於真實和虛構之間。
2、影視藝術與現實世界的多重關系：影像世界與現實的關系是復雜的。 虛構類與非虛構類的區別，重現與創造的區別等，決定其與現實 世界的多重關系。
㈦ 優秀影視作品具備哪些特徵
1.符合公司喜好的風格
在設計行業里大部分公司都有自己的風格，比如魔格和一米天，中視前衛和映芬等，在投簡歷前最好查看下他們製作的片子，你會發現，他們的業務類型都不同，風格也都不同。所以，你要學會「投其所好」，製作的作品得符合他們業務類型的風格，這樣成功率才大。
2.創作有意義
天馬行空、過於個性化的設計不適合作為面試作品，這其實和我們工作的本質有關，因為我們是服務於他人去做設計的，所以你的作品一定要符合意向公司的要求，具有商業價值的作品才是好作品。想像力豐富是一件難能可貴的事，但是在你還沒什麼經驗、閱歷之前，還是先踏踏實實打基礎、做臨摹吧。
3.不忽略任何細節
其實很多時候我們看一個作品的好壞都是通過細節，具體的細節比如「整體調性」、「構圖」、「質感」、「動畫節奏」和「轉場動畫」都需要注意，這些在學習的過程中就要多去觀察和思考，只有看多了優秀作品，才能慢慢感受得出細節的好壞，所以說不能求快，不管是學習還是製作，都要能靜下來。
4.有個人色彩
小白肯定是沒法憑空創作出好作品的，大家都是從臨摹優秀作品開始的，一般來說只要能臨摹出七八成，就足夠了。但是，優秀的作品不僅僅是靠臨摹，還會有一些自己的創新，比如把某些素材改成和自己相關的東西，或者你覺得哪裡可以有其他的表現方式也可以改，這些具有個人色彩的改動都是亮點。
㈧ 電影電視擁有哪些媒體特性
1、直觀性強 電視是視聽合一的傳播，人們能夠親眼見到並親耳聽到如同在自己身邊一樣的各種活生生的事物，這就是電視視聽合一傳播的結果。單憑視覺或單靠聽覺，或視覺與聽覺簡單地相加而不是有機地合一，都不會使受眾產生如此真實、信服的感受。電視廣告的這一種直觀性，仍是其他任何媒介所不能比擬的。它超越了讀寫障礙，成為一種最大眾化的宣傳媒介。它無須對觀眾的文化知識水準有嚴格的要求。即便不識字，不懂語言，也基本上可以看懂或理解廣告中所傳達的內容。
2、有較強的沖擊力和感染力 電視是唯一能夠進行動態演示的感性型媒體，因此電視廣告沖擊力、感染力特別強。因為電視媒介是用忠實地記錄的手段再現訊息的形態，即用聲波和光波信號直接刺激人們的感官和心理，以取得受眾感知經驗上的認同，使受眾感覺特別真實，因此電視廣告對受眾的沖擊力和感染力特別強，是其他任何媒體的廣告所難以達到的。
3、受收視環境的影響大，不易把握傳播效果 電視機不可能像印刷品一樣隨身攜帶，它需要一個適當的收視環境，離開了這個環境，也就根本阻斷了電視媒介的傳播。在這個環境內，觀眾的多少、距離電視機熒屏的遠近、觀看的角度及電視音量的大小、器材質量以至電視機天線接受信號的功能如何，都直接影響著電視廣告的收視效果。
4、瞬間傳達，被動接受 全世界的電視廣告長度差不多，都是以5秒、10秒、15秒、20秒、30秒、45秒、60秒、90秒、120秒為基本單位，超過3、4分鍾的比較少，而最常見的電視廣告則是15秒和30秒。這就是說一則電視廣告只能在短短的瞬間之內完成訊息傳達的任務，這是極苛刻的先決條件。而且受眾又是在完全被動的狀態下接受電視廣告的，這也是電視區別於其他廣告媒介的特點。
5、費用昂貴 費用昂貴，一是指電視廣告片本身的製作成本高，周期長；二是指播放費用高。就製作費而言，電影、電視片這種藝術形式本身就以製作周期長、工藝過程復雜、不可控制因素多(如地域、季節天氣、演員等)而著稱，而電視廣告片又比一般的電影、電視節目要求高得多。廣告片拍片的片比通常是100：1，可見僅是膠片一項，電視廣告片就要比普通電影、電視劇節目超出多少倍了，而且為廣告片專門作曲、演奏、配音、剪輯、合成，都需要花大量的金錢。 就廣告播出費而言，電視台的收費標准也很高。我國中央電視台A特段30秒的廣告收費就要人民幣4.5萬元。而國外黃金時段播出費用比這還要高得多，美國的電視廣告每30秒要10～15萬美元，如果在特別節目中插播廣告更貴，有的竟高達幾十萬美元。
6、有較高的注意率 經濟發達的國家和地區，電視機已經普及，觀看電視節目已成為人們文化生活的重要組成部分。電視廣告注意運用各種表現手法，便廣告內容富有情趣，增強了視聽者觀看廣告的興趣，廣告的收視率也比較高。電視廣告既可以看，還可以聽。當人們不留神於廣告的時候，耳朵還是聽到廣告的內容。廣告充滿了整個電視屏幕，也便於人們注意力集中。因此，電視廣告容易引人注目，廣告接觸效果是較強的。
7、利於不斷加深印象 電視廣告是一種視聽兼備的廣告，又有連續活動的畫面，能夠逼真地、突出地從各方面展現廣告商品的個性。比如，廣告商品的外觀、內在結構、使用方法、效果等都能在電視中逐一展現，觀眾如親臨其境，留有明晰深刻印象。電視廣告通過反復播放，不斷加深印象，鞏固記憶。
8、利於激發情緒，增加購買信心和決心 由於電視廣告形象逼真，就像一位上門推銷員一樣，把商品展示在每個家庭成員面前，使人們耳聞目睹，對廣告的商品容易產生好感，引發購買興趣和慾望。同時，觀眾在欣賞電視廣告中，有意或無意地對廣告商品進行比較和評論，通過引起注意，激發興趣，統一購買思想，這就有利於增強購買信心，作出購買決定。特別是選擇性強的日用消費品，流行的生活用品，新投入市場的商品，運用電視廣告，容易使受眾注目並激發對商品的購買興趣與慾望。
9、不利於深入理解廣告信息 電視廣告製作費用高昂，黃金播放時間收費最貴。電視廣告時間長度多在5至45秒之間。要在很短的時間內，連續播出各種畫面，閃動很快，不能作過多的解說，影響人們對廣告商品的深入理解。因此，電視廣告不宜播放需要詳盡理解性訴求的商品，如生產設備之類商品。一些高檔耐用消費品在電視播放廣告時，還要運用其它補充廣告形式作詳細介紹。
㈨ 影視作品的藝術特色指的是什麼
影視藝術從無聲到有聲、黑白到彩色，最終由聲音、畫面等多媒體元素組成，具備了其藝術特性。例如影視藝術畫面的符號性、鏡頭元素、造型元素和場面調度；聲音中的人聲、音響、音樂和音畫；另外還有個就是由聲音和畫面共同組成的蒙太奇。在無聲影視中它們沒有聲音效果，而且畫面的某些特性也不全，比如場面調度，當時技術限制在場面調度方面要求很低。
我們有種感覺，很多事情在我們記憶中只是過眼雲煙，其實這些過眼雲煙的場景即可說成是我們的印象畫面，也可以說成是影視畫面。因為影視畫面是對人類生活的再現，無論是我們的記憶還是曾經的歷史，他們都可以歸結到這一類。現在最重要的一點是：影視畫面存在與否的問題。
就像哲學上的意識與物質一樣，第一性永遠是個爭論無休的話題。前面我們有說印象畫面可以理解成影視畫面，它們雖然作用於我們的意識，但是真正存在嗎？在我們視覺作用下那些畫面出現後，他們是沒有物質元素的，也就是說影視畫面並不是客觀存在的，只是一種記憶手段而已，至於記憶手段要怎麼去實現那可以用科技來衡量。影視在記憶人類社會生活的同時被劃分到藝術領域後，它所記憶的那些現實映象被稱為特殊的藝術符號。它是一種能夠超越現實的現實，就像現在拍的電影電視都能憑空捏造一樣。
還有一種情況叫印象嵌套。比如那些影視作品中那些人物回憶的畫面，還有就是穿越時空之類的。在最原始的《西遊記》中是事件從頭到尾放映，可以說成順序，而在後來改版的《西遊記》中卻以倒序來放映，在倒序放映時就不得不用印象嵌套；再者時空穿越類的，比如新版的《神話》，先現代後古代，而在陳述古代的同時又嵌入現代，這可以說成是錯落有致。《神話》從剛開始的現代出場再返回到古代時，欣賞者本以為那是一個回憶的過程，但是導演卻用的古代陳述，並不是他們回憶的過程，當然這點只有在結尾時大家才看出來，因為那部影視作品敘述了兩千年時才得以見證它的模式並不像其他穿越作品那樣用倒序進行的。
影視畫面的鏡頭元素包括有長、中、短景的取景問題，另外還有很多素材也包含其中，比如那些鏡架、燈光以及那些參與對調的設計人員都可以歸類的鏡頭元素。
感觸較深的就是走秀。湖南電視台是近年國家興起的最有熱度的走秀欄目，有我們熟悉的超女、快男快女等等。而這些走型後都需要鏡頭元素，不能只是光憑那幾件「原始」類型的服裝就可以紅遍大江南北。在這些走型後的走秀節目中鏡頭元素尤其重要。從剛舉辦始它們先做好宣傳力度，然後再聘用燈光等設計師架構舞台，最後再由參賽選手上場為欄目增光添彩，在這些程序的執行過程中它們的共同點就是要爭取到最佳的鏡頭元素。有很多人說這些都不是屬於影視，但它們屬於藝術是肯定沒錯的，既然都是藝術那是萬變不離其宗的，鏡頭元素只不過是影視藝術中畫面所追求的另一獨到元素罷了。
再者取景的問題也是鏡頭元素的要點。比如那些燈光師和攝影師他們在取景時是有距離要求的，該取長景時絕不會怕沒有物理設備那用簡短線材，取短景時絕不會擔心遭人嘔吐而cut。見得最多的就是我們在看那些拍戲的後台花絮時會有很多搞笑的地方，大家在捧腹大笑的同時該考慮的是這些鏡頭的剪輯交不像我們想像的那麼簡單，不像一個畫面就是一張影像，他們所播放的每一秒鍾的那二十四張畫面是通過無數人力、勞力、物力合資而成的。僅一個鏡頭元素就會這么讓人費勞費心，那麼其他的元素呢？
造型元素也是我們數之不盡、藝術家們用之不竭的資源。偶像劇《終極一班》、《終極一家》這樣的系列的最終走型就是以偶像人特的造型為主。大多數時候觀眾欣賞影片並不是看影片如何，他們看的是演員名聲，隨便找一部很垃圾的影片讓周傑倫去改編也能在影視界引起軒然大波，這就是當今天影視藝術的跟風潮流，如此這般盜版也數不勝數，本來一篇很爛的影片非要拍十來次後來卻越拍越爛，這就是當今影視藝術的「不朽」傑作；原本讓人熟悉的歷史劇也被糊弄得面目全非，這就是當今影視藝術的「創新」。在脫離造型元素的影視作品沒有從表象上去被觀眾認可，是永遠做不到對人類社會生活的再現的，它就是一個植物人，沒有意識，未經雕刻的朽木。有一類影片是可以脫離造型元素這一項的，那就偷拍。在新聞聯播上的那些監控除了向人反映一個社會事實外沒有任何的影視藝術作品內涵。
在綜合上面所述的所有元素後還是不能構成一部具有獨特畫面的影片，因為他們缺少一個環境，缺少一個包裝他們的東西迪個東西就是所謂的場景。場景在應用時有很多要注意的地方，比如調度。此「調度」非彼「調度」，此調度講的是場景該調整的度數，可以說成是微調的參數，而並非公司員工間的分配問題。前面有說場景只是包裝其他的畫面元素，它就像一個可變容器，而這個容器更形象地可以放在三維坐標系中去理解，有長寬高，場景調度就是對其長寬高進行調整的過程