產品拍攝構圖如何接單

1. 落地干貨：五種電商產品拍攝構圖方法

承接上篇《產品包裝和構圖》，再看看電商中如何構圖，期望對大家的有所啟發！

電商產品的構圖價值

關於產品，在電商中，構圖成為影響關鍵銷量的關鍵！

通過好的構圖，使我們主圖的拍攝和設計達到一個舒適美觀的標准。

通過簡單的構圖，可以讓復雜的產品變得有序，也可以讓生活中極為普通的產品變得更有趣味，更有靈性。就像我們做體操時需要排隊一樣，一個整齊的隊形會讓做體操的學生們看起來更加具有活力和團結力。

通過構圖通過光影可以把拍攝者和設計師的想法表現在畫面當中，不同的方法都彷彿會說話一樣，給客戶傳達了不同的視覺感受。

方法一：三分構圖法

是將照片從橫向或縱向分為三部分，在拍攝商品時，將對象或焦點放在三分線的某一位置上進行構圖取景，讓對象更加突出，讓畫面更加美觀。

三分構圖法屬於經典又十分簡單易學的構圖技巧，在淘寶裝修、天貓商品拍攝中，三分構圖法的例子數不勝數。採用三分構圖法拍攝商品最大的優點就是，將拍攝主體放在偏離畫面中心三分之一處，既讓畫面不至於太枯燥與呆板，又能突出拍攝主體，使畫面緊湊有力。

方法二：均分構圖法

將商品主體放置在畫面中心進行拍攝，將畫面的垂直或水平畫幅進行均分。這種構圖方法能夠很好地突出商品，讓消費者很容易就能看見照片上的重點，從而將目光鎖定到商品對象上。均分構圖法最大的優點在於主體突出、明確，而且畫面容易達到左右平衡的效果，構圖簡練。

方法三：疏密相間構圖法

指照片中包括多個商品對象時，構圖要錯落有致，疏密有度，疏中存密，密中見疏，二者互相間隔，彼此相得益彰。

下圖所示的照片中，左圖運用散落的擺放方式，右圖則運用不同的顏色和疏密相間的擺放方法，適當地相連和交錯擺放，顯得更加美觀，而且主次分明，畫面非常緊湊。

方法四：遠近結合構圖法

指運用遠處與近處的對象在距離或大小上的對比，來布局畫面元素。

在實際拍攝時，需要攝影師匠心獨具，找到遠近可以進行對比的物體對象，然後從某一角度切入，進行拍攝，以產生更強的空間感和透視感，利用遠近結合構圖法從不同的角度和距離展示商品，同時利用大光圈將遠處的商品虛化，可以讓畫面層次感更強，主體特徵更加明顯。

方法五： 明暗相間構圖法

通過明與暗的對比，來取景構圖,布局畫面，從色彩角度讓商品畫面具有不一樣的美感。下圖中，直射光源照在主體商品上，背景則為暗色，從而烘託了明亮的主體。

中原哥總結：電商的競爭不在產品，而是包裝和圖片（當然也不是說產品質量不重要）。包裝設計不僅要從視覺上吸引特定的消費群體，還要從心理上捕捉消費者的興奮點與購買欲。只有把握消費者的心理，迎合消費者的喜好，滿足消費者的需求，激發和引導消費者的情感，才能夠在激烈的商戰中脫穎而出，穩操勝券。

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2. 產品照攝影如何進行構圖

在產品攝影構圖中為了強調你的主題內容，吸引觀眾的目光，你需要考慮怎樣改變構圖規則，那麼怎樣通過產品攝影構圖來提升產品的拍攝效果。

8. 從自上而下的視角拍攝獨特的視角

自上而下或平躺透視是展示你的產品的絕佳構圖技巧，自上而下的觀點提供了對產品的獨特外觀。

我們習慣於以 45 度角或直角觀看產品，平躺照片使產品看起來具有獨特的視角。

結論

這8個產品攝影的法則可以幫助你找到最佳構圖，在拍攝前需要對每種產品採用不同的構圖方法。

3. 商品拍攝的構圖技巧有哪些 商品拍攝的構圖竅門

1、橫式構圖：是將商品呈一字排隊擺放的橫幅構圖方式，這種構圖方式給人以寧靜、平穩和開闊的感覺，也是攝影者們在構圖中常用的形式。

2、豎式構圖：是將商品呈豎向擺放的豎幅構圖方式，豎式構圖給人的感覺是高聳、秀朗、威嚴，多用來表現有垂直的線條或外觀修長的商品，可以顯示出挺拔的力量。

3、對角線構圖：是將商品呈斜向擺放於畫圖呈對角線的構圖方式，對角線構圖可以使畫面產生活力，使物體產生動感，易於突出表現商品的造型與色彩。

4、對稱式構圖：是指所拍攝的商品在畫面正中垂直兩側或正中水平線上下對等或大致對等，從而使畫面具有布局平衡、結構規矩，蘊含和諧、穩定等特點。

5、井字構圖：在攝影構圖中，我們要深刻領會構圖的方法，避免將拍攝的商品主體放置在畫面正中央的位置，以避免畫面平淡、呆板、缺乏靈氣。因此可以採用井字構圖法進行構圖。

6、三角形構圖：三角形構圖具有穩定、均衡、靈活等特點。三角形可以是正三角形、倒三角形或斜三角形。其中，斜三角形最為常用，因為它更為靈動，充滿了趣味與活力。

4. 商品拍攝有什麼技巧

產品拍攝屬於商業產品廣告拍攝的一部分，主要是以商品為主要拍攝對象的一種產品拍攝，通過反映商品的形狀、結構、性能、色彩和用途等特點，從而引起顧客的購買慾望。產品拍攝是傳播商品信息、促進商品流通的重要手段。下面是我幫大家整理的商品拍攝有什麼技巧，歡迎大家分享。

商品拍攝有什麼技巧

1、透明物體的拍攝思路

透明狀物體根據其透明的程度，可以分為半透明物體如塑料製品、磨砂玻璃製品、玉石製品，與透明物體如玻璃製品、玻璃杯器皿、水晶製品。

拍攝這類物品的重點是以逆光形成透射光。根據光的強度，光線穿透透明物體的程度也不同，從而使物體有厚重或清透感。因此在拍攝透明狀物體時，透射光的使用方法決定了整張照片的效果。除了作為主光使用的透射逆光，有時也需要布置輔助光。特別是在白色或者黑色背景前拍攝，要由輔助光勾勒出物體的線條。通常在白色的背景前拍攝時，要加入深色線條;在黑色的背景前拍攝時，要通過布光使物體的兩側形成淺色線條。在拍攝半透明的物體時，可以根據需要在拍攝對象裡面放入其他小物品，以強調半透明的質感。由於內部的物品看起來很模糊，因此能夠較好地表現物體的半透明感，並為畫面增加朦朧美感。

2、利用底光將透明物品拍出晶瑩透亮的感覺

在靜物攝影中，無論是玻璃杯還是酒瓶，或其他透明的物品均屬於常見的拍攝題材，要拍好這樣的透明物品，可以用下面所講述的方法。將透明物品擺放在透明的玻璃平台上，在玻璃平台的下方布置照明光線，用白紙或白布作為物品的背景。

3、利用逆光勾勒透明物體的輪廓線

拍攝透明物品時另一種常見的表現效果是利用逆光勾勒物品的輪廓。

使用這方法拍攝場景布置的重點是要使用黑色的倒影板及黑色的背景布，拍攝時要將黑色背

景布置於被攝主體後面，且面積不能太大，被攝主體兩邊還要放置黑色吸光板，從而使成像後透明物品有中空透明的感覺。而作為勾勒物品邊緣的光線通常是通過反射得到的逆光或側逆光，光線的色彩可以根據需要通過燈光的色彩或反射板的色彩進行調節。

4、突出表現商品質感的技巧

商品攝影中，質感的表現是尤為重要的，它也是衡量一幅作品成功與否的標准之一，完美突顯物體質感的同時也就等於突顯了它獨有的氣質。在拍攝時，可以選擇質感鮮明的物品來拍攝，如玻璃、瓷器和玉製品等。這些物體相對於其他一些靜物拍攝起來會有相應的難度，因為它們都屬於高反射物體，特別是在高調的處理上，一旦處理不當很容易導致拍攝失敗 ，然而如果成功的話，其畫面的欣賞程度是不言而喻的。

在拍攝這類題材時要注意以下4點。

（1）拍攝之前要調節白平衡，避免出現色差問題。

（2）最好用不同程度的柔和光線，如果太過生硬的直射光直接照射到這類物體上很容易出現刺眼的光斑，進而影響畫面的美感。

（3）當拍攝高調畫面的時候，可以在適當的情況下加1擋曝光，這樣畫面會顯得更加亮麗，通透感會更強。

（4）當物體表面反光較強的時候，使用偏振鏡可以大大降低這類情況的產生。比如，在拍攝玻璃器皿的時候就可以考慮使用偏光鏡。攝影師通過利用柔光拍攝手錶，並在鏡頭前加裝偏振鏡，以降低玻璃表面的反光，使手錶的質感和立體感得到很好的呈現，焦距：135mm 光圈：f/10 快門速度：1/100s 感光度：100

5、金屬題材類拍攝技巧

金屬製品是我們生活中常見的物體，如不銹鋼製品、鋁製品、鐵製品等。有些金屬製品的表面較為灰暗，而有些則富有光澤。拍攝灰暗的金屬製品可以用正面燈光直接照射，並用反光板或散光燈作輔光，照亮正面光照射不到的陰暗部分。

拍攝表面富有光澤、發亮的金屬製品，如果使用正面直射光會產生耀眼的光斑，影響成像的效果。通常會把燈光照射在白色的反光板上，利用柔和的反射光來拍攝;也可以把燈光照射在靜物箱側面的柔光布上，使光線變得柔和。同時，為了表現金屬的質感，還可以使用一隻小功率的照明直接照射金屬物品。

創作構圖

攝影創作是一種最少固定最多例外，最少常規最多變化的精神勞動。當一個攝影者的頭腦被一個真實的情感意象所吸引、佔有，又有能力把它保留在那裡並用視覺形象表現出來時，他就會創造一個好的構圖。攝影創作離不開構圖，就象上面所談的和寫文章離不開布局和章法一樣，它是作品能否獲得成功和重要因素之一，創作與構圖的關系就是那樣密切。

1、主題的形成

創作原意是藝術家形象的活動，藝術之所以不同於生活的復制主要飲食著創造和想像，包含著攝影者觀的激情和創造力，包含著形象思維力和概括力。無疑地，每個攝影者在他生活的任何瞬間，都有可能被某種思想感情所佔據或激動，有時候這些思想感情使他難以擺脫。於是就開始在現實生活環境中熱心地尋覓這種思想感情的表現。攝影者在生活的瞬間中創造出攝影藝術作品來，這是一種奇特而高漲的激情形式。因此有些人把這種激情稱作為"靈感"的東西。這種靈感，心理學家認為是在創造活動中出現的一種心理現象。靈感是因思想高度集中突然爆發出來的創作能力。但靈感不是憑空而來，往往是經過一番苦思冥想後出現的，靈感的來臨常常帶有一定的偶然性，有時是在無意之中被觸發的。激發靈感的機緣很多，各種啟發因素的作用實際上是促使攝影者在想像中流動的，瞬間的未定形的思想感情明朗化並找到感性顯現的美的形式。周恩來同志說過，"長期積累，偶然得之"，他解釋，"這種偶然得之是建築在長期的生活和修養基礎上的。從司空見慣的東西中，唯獨天才的藝術家才能夠發現美創造美"。正象羅丹所說的，"美到處都有，只有真誠和富有情感的人才能發現它"。生活和美緊緊聯系在一起，生活中的一切無不飲食著美的因素，關鍵在於藝術家的敏感和想像力。藝術家的高於常人的敏感來源於不斷地努力觀察生活和藝術修養。

攝影創作的主題挖掘是來自於生活的。主題的形成引起攝影者更強烈的創作慾望和創作沖動。主題是靈魂，是屬於思想性的東西。"意在攝先"是說在攝之前必須立意，意也就是主題，主題形成離不開社會實踐主題一是攝影家在長期的生活實踐中逐步孕育而成的，二是從材料中提煉出來的。

2、主題與構圖的關系

主題確立後，藝術構思是形象思想最活躍的階段，在這個階段里雖有形象，但不是實踐階段。因此，事實上還有若干細節或人物形象可能尚有疏漏，而要完成創作意圖，必須具體地把在構思中的形象和畫面描繪出來。如何表現是個技巧問題，但技巧正是整個構思的組成部份，而構思的成熟又取決於認識的深度。為了獲得表現力，藝術家在畫面上說尋找"造型動機"物體結合和各種變化，以便找出其中最優秀的一種，這就是構圖。

作品的構思正是從構圖上體現出來的，沒有構思也就沒有構圖，構圖的過程正是構思發展和深主題的過程。

每個藝術家都生活在現實的社會里，有自己紮根的土壤-人民和生活。離開了這沃土，生命之樹就會枯萎，藝術之光就會熄滅。作品總是體現著作者對生活的感受、思索、判斷和結論，透過作品可以看出作者的素養、思想、性格、情趣、要求和願望，在作品的後面是作者的個性，在真正的創作活動里，形象是具有強烈個性的。

構圖有它自身的規律和方法，攝影者根據他們內在的敏感來進行構圖，造型藝術是視覺的藝術，靠眼睛就能分辨出構圖的好壞。構圖在其品質上的特徵，首先應當使觀賞者不用去看作品標題，也無需介紹和註解，憑視覺直覺立刻可感受到作者的意圖。作者不能靠文字達意，用標題說話，靠人、物、景和整個畫面的結構去表現作者所要表達的感情和對生活的熾熱的愛。作品的主題思想，正是通過作者塑造的栩栩如生的具有鮮明個性的典型形象體現出來的，只有這樣的作品，才能使觀眾產生如聞其聲，如見其人，如臨其境的真切感。

所以在攝影創作進行構圖過程之前，先要尋找創作動機（立意的動機、造型的動機），而構圖則是創作藝術作品的一個過程，構圖是藝術作品一切因素的綜合。這種綜合，是能夠更全面地、更有力地表現作者思想意圖，也就是把作者的思想體現到可以感觸到的藝術作品形式的過程，所以，構圖正是按照藝術作品的內容把形式的一切因素連接在一起的。

黃金分割構圖下的美姿構成

如果我們已經清楚了黃金分割的構圖形式和人體比例，拍攝的時候就可以將被攝者安排在黃金比例上，並使被攝者的身材或面部也符合黃金分割構成。下面我通過一系列的示例，來分析在這種構圖形式下，美姿和構圖應該如何結合。

身體和臉部處在黃金分割線或黃金分割點上

當被攝者美姿的重心點不僅僅在臉上，還要通過一些肢體語言或眼神、道具、環境、空間感等來綜合體現時，畫面需要一定的空間去展現。例(圖4)中，模特抬起的手臂帶來優雅的弧形，使身體的重心落在胳膊的中部，構圖時為了獲得飽滿的畫面和平衡畫面的輕重，我選擇把胳膊的肘部放在畫面的中心，而把模特的臉部放在左側的黃金分割線上。（圖5）中，模特向上抬起的手和手中的`道具形成畫面的重心點，構圖時就可以使之處在畫面的中心，把臉部安排在左側的黃金分割點上。

陪體作用

陪體在畫面的地位和作用

陪體是指畫面上與主體構成一定的情節，幫助表達主體的特徵和內涵的對象。組織到畫面上來的對象有的是處於陪體地位，它們與主體組成情節，對深化主體內涵，幫助說明主體的特徵起著重要作用。畫面上由於有陪體，視覺語言會准確生動得多。它的作用有如下幾個特點：

1、陪體深化主體的內涵。從作品《技革迷》來說明，畫面的主體是兩個工人，陪體是機器齒輪和桌上的飯，機器與工人和飯一起構成了生產技革的情節。由於作為陪體的大型機器旁邊，工作桌上擺著的盛飯、工人正在聚精會神的研究，使情節中潛藏著許多的內涵，機器和桌上的飯，是工人的形象語言，它反映了工人在四化建設中，廢寢忘食地搞技革的真實寫照，這里陪體所幫助表達的視覺語言是文字難以表達的。

2、畫面處理好陪體，實質上就是要處理好情節。陪體的選擇要能用來刻畫人物的性格，說明事件的特徵，也就是要有典型性（如《晚年樂》）。

3、畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則，不能喧賓奪主，陪體在畫面所佔面積多少，色調的安排，線條的走向，人物的神情動作，都要與主體配合緊密，息息相關，不能游離於主體之外。由於畫面布局有輕重主次之分，所以陪體在畫面上常常是不完整的，只需要留下能夠說明總是的那一部分就夠了。陪體全，主體會削弱，不要貪大求全，要從實際效果出發，取捨人有分寸感。

4、陪體的處理也有直接和間接處理，有時陪體不直接見諸於畫的情況，我們說陪體雖是與主體構成情節的對象，但有一些畫面與主體構成情節的對象不在畫面之中，而在畫面之外。畫面上主體的動作神情是與畫面以外的某一對象有聯系，這對象雖然沒有表現在畫面之上，卻一定會出現在觀賞者的想像之中，這種表現我們叫作陪體的間接表現。

陪體的間接處理，重要的在於必須巧妙地安排好引導想像的媒介。

陪體的間接處理是結構畫面的一種藝術手法，它可以擴大畫面的生活容量，創造畫外之畫，讓觀賞者的想像來參加畫意的創造，引起欣賞的興趣和回味的餘地。所以結構畫面要做到像外見意，畫外有畫，畫幅有限，畫意有限。一些經典畫例給我們以範例，如《深山藏古寺》，只畫了小和尚下山溪邊挑水；《竹鎖溪橋賣酒家》，只在竹梢上寫一酒字；《踏花歸去馬蹄香》，馬蹄的香都不在畫面之內，畫面只見蝴蝶飛撲在馬蹄之中，只留給觀眾去想像。繪畫中的這些藝術構思很值得攝影者在立意和結構中學習，在選取素材，經營畫面時，同時要考慮抒情性、哲理性及含蓄的審美要求，要學會利用間接處理陪體的手法，加強攝影畫面的表現力和感染力。