陶瓷文化程序是什麼

1. 中國陶瓷文化的發展歷史是什麼

陶瓷的產生和發展，實際上是同人們的生活和生產實踐緊密相連的。大約在70萬年以前的原始時代，人們就發現，將泥巴晾乾後加火一燒就變得堅硬起來，而且可以做成各種形狀用來盛水，放食物等等，這便是陶器產生的初始。陶器的發明是人類文明的重要進程，它揭開了人類利用自然、改造自然、與自然作斗爭的新的一頁，具有重大的歷史意義，是人類生產發展史上的一個里程碑。
1、夏、商、周時期的陶瓷文化
商朝殷虛的遺址中挖出的陶片、陶罐包括很多種款式，有灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶，以及帶釉的硬陶，這些陶器上的紋飾、符號、文字與殷商時代的甲骨文和青器有密切的關系。青器的成本高只能為貴族享用，廣大民眾的各種生活器皿只能採用陶器。因此可以了解商代制陶工藝也得到普遍的發展，帶釉的硬陶在這個時期已經出現了，釉色青綠而帶褐黃，胎質比較硬，呈灰白色。
陶器在此時已經不再局限於盛物器皿，應用范圍變廣，大致可分為日用品類、建築類、殉葬類、祭祀禮器類。朝廷對於制陶工作也格外重視。

2、秦漢時期陶瓷文化
秦漢的建築多採用木料來架構，不易久存，所以一些偉大的建築，如秦代的阿房宮和漢代的未央宮，都無法完整保存下來，但仍可在殘存的廢墟中發現瓦當及漢磚等遺物，藉以略窺古代建築的規模。
3、隋唐時期的陶瓷文化
西元589年，楊堅篡北周並南陳，統一中原，改國號為隋，隋的朝代雖短，但在瓷器燒制上有新的突破，不但有青瓷燒造，白瓷也有很好的發展，另外在裝飾手法上也有了創新

2. 景德鎮市陶瓷文化傳承創新條例

第一章總 則第一條為了推進景德鎮國家陶瓷文化傳承創新試驗區建設，促進景德鎮市陶瓷文化的保護、傳承、創新和發展，根據《中華人民共和國非物質文化遺產法》《中華人民共和國文物保護法》《江西省非物質文化遺產條例》《江西省文物保護條例》等法律、法規，結合本市實際，制定本條例。第二條本市行政區域內陶瓷文化的保護、傳承、創新和發展，適用本條例。第三條本條例所稱陶瓷文化，是指與景德鎮陶瓷相關，具有歷史、科學、社會和藝術價值的物質、非物質文化遺產及其他表現形式。第四條陶瓷文化傳承創新工作應當堅持政府主導、社會參與、有效保護、合理利用、開放包容、創新發展的原則。第五條市、縣（市、區）人民政府應當加強陶瓷文化傳承創新工作的領導、組織和協調，將陶瓷文化傳承創新工作納入本級國民經濟和社會發展規劃，並將陶瓷文化傳承創新工作經費列入本級財政預算。第六條市、縣（市、區）人民政府文化旅遊主管部門負責具體落實陶瓷文化傳承創新工作。

市、縣（市、區）人民政府發展改革、財政、自然資源和規劃、住房城鄉建設、市場監督管理、陶瓷產業發展等部門，鄉（鎮）人民政府和街道辦事處，應當按照各自職責做好陶瓷文化傳承創新的相關工作。

陶瓷行業協會、文化遺產組織等社會團體應當引導成員單位和個人傳承創新陶瓷文化。第七條市、縣（市、區）人民政府文化旅遊主管部門應當會同自然資源和規劃、陶瓷產業發展等部門組織編制陶瓷文化保護專項規劃，報同級人民政府批准實施。陶瓷文化保護專項規劃應當與生態環境保護、國土空間、陶瓷產業等規劃相銜接。第八條市人民政府設立陶瓷文化傳承創新專家委員會，為陶瓷文化傳承創新工作提供專業咨詢意見，按照規定參加評審、論證活動。

專家委員會的組織形式和工作規程由市人民政府文化旅遊主管部門會同相關主管部門擬定，報市人民政府批准後公布實施。第九條市人民政府應當建立健全陶瓷文化傳承創新工作目標責任制，並將陶瓷文化傳承創新工作納入考核評價內容。第十條鼓勵自然人、法人和非法人組織採取多種形式參與陶瓷文化傳承創新活動。

對在陶瓷文化傳承創新活動中做出顯著貢獻的組織和個人，按照國家及省有關規定予以表彰、獎勵。第二章名錄保護第十一條市人民政府對陶瓷文化資源實行名錄保護。第十二條下列陶瓷文化資源應當列入名錄：

（一）已經公布為文物保護單位，與陶瓷文化相關的老窯址、老作坊、老礦址、老里弄、老會館、古驛道、古碼頭、石刻和代表性建築等不可移動文物；

（二）未核定公布為文物保護單位，但是已經登記並公布為不可移動文物，與陶瓷文化相關的老窯址、老作坊、老礦址、老里弄、老會館、古驛道、古碼頭、石刻和代表性建築等；

（三）與陶瓷文化相關的重要實物、手稿、文獻資料等可移動文物；

（四）與陶瓷文化相關的已經列入各級非物質文化遺產名錄的代表性項目，及其代表性傳承人；

（五）已經公布的與陶瓷文化相關的歷史建築；

（六）已經公布的與陶瓷文化相關的國家工業遺產、省級工業遺產。第十三條本條例第十二條規定范圍以外的下列陶瓷文化資源，可以經申請列入名錄：

（一）能夠反映陶瓷傳統製作技藝，連續生產三十年以上且保存完好的窯址、作坊和礦址；

（二）體現景德鎮特色的制瓷工藝和流程；

（三）具有陶瓷文化價值的陶瓷傳統製作技藝項目，及熟練掌握、運用和傳承相關技藝的專業人員或者團體（以下簡稱「技藝代表人」）；

（四）具有陶瓷文化價值的重要實物、手稿、文獻資料等；

（五）具有陶瓷文化價值的民間文學、藝術和民俗等；

（六）其他需要保護的陶瓷文化資源。第十四條申請列入陶瓷文化資源名錄應當按照下列程序：

（一）陶瓷文化資源所有人、管理人或者使用人向陶瓷文化資源所在地縣級人民政府文化旅遊主管部門提出書面申請；

（二）縣級人民政府文化旅遊主管部門初步審查後，報市人民政府文化旅遊主管部門審查；

（三）市人民政府文化旅遊主管部門組織專家委員會對擬列入名錄的陶瓷文化資源進行評審；

（四）通過專家委員會評審的陶瓷文化資源，由市人民政府文化旅遊主管部門公示二十日，符合條件的，報市人民政府核准，列入名錄並公布。

無申請主體的陶瓷文化資源，由所在地縣級人民政府文化旅遊主管部門向市人民政府文化旅遊主管部門提出申請，按照前款規定列入名錄。無申請主體的陶瓷文化資源跨兩個以上縣級行政區域的，由有關縣級人民政府文化旅遊主管部門協商後申報，按照前款規定列入名錄。

3. 陶瓷文化

中國在陶瓷技術與藝術上所取得的成就，具有特殊重要意義。在中國，制陶技藝的產生可追溯到紀元前4500年至前2500年的時代，可以說，中華民族發展史中的一個重要組成部分是陶瓷發展史，中國人在科學技術上的成果以及對美的追求與塑造，在許多方面都是通過陶瓷製作來體現的，並形成各時代非常典型的技術與藝術特徵。早在歐洲掌握制瓷技術之前一千多年，中國已能製造出相當精美的瓷器。從我國陶瓷發展史來看，一般是分為陶和瓷兩大類。胎體沒有緻密燒結的粘土和瓷石製品，統稱為陶器。其中把燒造溫度較高，燒結程度較好的那一部分分稱為「硬陶」，把施釉的一種稱為「釉陶」。而經高溫燒成、胎體燒結程度較為緻密、釉色品質優良的粘土或瓷石製品稱為「瓷器」。中國傳統陶瓷的發展，經歷過一個相當漫長的歷史時期，種類繁雜，工藝特殊，所以，對中國傳統陶瓷的分類除技術上的硬性指標外，還需要綜合歷來傳統的習慣分類方法，結合古今科技認識上的變化，才能更有效地得出歸類結論。從傳說中的黃帝堯舜及至夏朝（約公元前21世紀──公元前16世紀），是以彩陶來標志其發展的。其中有較為典型的仰韶文化、以及在甘肅發現的稍晚的馬家窯與齊家文化等等。在西安半坡史前遺址出土了大量製作精美的彩陶器，令人嘆為觀止。這千數百年間，除日用餐飲器皿之外，祭祀禮儀所用之物也大為發展。從公元前206年至公元220年之間的漢朝，藝術家和工匠們的創作材料不再以玉器和金屬為主，陶器受到了更為確切的重視。在這一時期，燒造技藝有所發展，較為堅致的釉陶普遍出現，漢字中開始出現「瓷」字。同時，通過新疆、波斯至敘利亞的通商路線，中國與羅馬帝國開始交往，促使東西方文化往來交流，從此一時期的陶瓷器物中也可以看出外來影響的端倪。中國傳統陶瓷藝術，尤見裝飾匠心。中國傳統陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六大類型。圖案紋樣裝飾於陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現。先民們感受生活的自然現象創造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現了先輩們對於自然和人自身觀察的結果，陶工們對於點、線、面的熟練融合，對花紋繁密的組合，以及對於旋紋與弧線的審美感，不但表明他們對於自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明自然界已經脫離了它的原貌，增加了人的思想和人的想像力，以及人對自然的美化和崇拜。

4. 陶瓷的文化

作為漢族傳統文化之一的陶瓷文化，在民族母體中孕育、成長與發展，它以活生生的凝聚著創作者情感、帶著泥土的芬芳、留存著創作者心手相應的意氣的藝術形象，表現著漢族文化，敘述著一個個動聽的故事，展現著廣闊的社會生活畫卷，記錄著芸芸眾生的悲歡離合，描述著民族的心理、精神和性格的發展與變化，伴隨著民族的喜與悲而前行。
新石器時期彩陶中的陶塑作品，記錄著先民生存的願望。那陶塑的豬、牛、狗，模仿著打獵而來或者豢養而食的動物形象，演示著與大自然搏鬥的酷烈，表達著文明的演化與發展。摩娑這些與實物逼真無二的作品，想像著先民的困惑、喜悅和奮爭，那在洪荒、野蠻中奔突與呼叫的景象，撼人心魄。 「唐三彩」所表現的那種激揚慷慨、瑰麗多姿、壯闊奇縱、恢宏雄俊的格調，正是唐代那種國威遠播、輝煌壯麗、熱情煥發的時代之音的生動再現，宋代陶瓷藝術的俊麗清新，正是那個時代審美習尚、哲學觀念的反映，明清時期的斑斕與柔麗，是社會生活與審美觀念使然（熊廖《陶瓷美學與中國民族的審美特徵》），改革開放以後的雄俊、奔放也是這個時期的政治、思想、觀念、生活綜合作用的結果。
所以說，一部中國陶瓷史，就是一部形象的中國歷史，一部形象的中國漢族文化史。
陶瓷文化與繪畫、書法的關系，是非常密切的，這些藝術部類，都是最為典型的中國民族藝術。從其實質來說，都是共同的，都是共通的。 陶瓷藝術與繪畫，無論是從藝術本質、特徵，還是從表現手段來看，都有共通之處。繪畫藝術講究"氣韻生動"、"以形寫神"、"形神兼備"，講究"骨法用筆"、"畫龍點睛"，著重形象的刻劃和意境美的追求，講究兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位，遵循作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世"的創作原則，強調藝術家要深入生活，從生活中獲取創作營養，並反映生活。繪畫藝術所要求的這一切，陶瓷藝術無一例外要遵循。傳統派是如此，學院派也毫不例外。 繪畫性的彩繪作品是這樣，即使是陶瓷雕塑作品也和繪畫有著千絲萬縷的關系。
我們知道，線條、無論是對於國畫，還是陶瓷雕塑以及書法，都是非常重要的表現手段。 書法藝術，同樣講究和強調線的表現力。它在藝術特徵方面，與陶瓷藝術的聯系，初看似乎不相關。實際上，兩者有著驚人的相似之處。
首先，從書法藝術的審美特徵來看，它是實用性與藝術性相統一、再現與表現、狀物與抒情相統一的藝術。它無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。人們將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，並通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。"在造型過程中，作者的感情就一起和筆力融合在一起活動著，筆所到處，無論是長線短線，是短到極短的點和由點擴大的塊，都成為感情活動的痕跡"。中國古代美學家對書法的這種特性早有精闢的論述。漢代的揚雄在《法言》中說："言，心聲也；書，心畫也"。蔡邕在《筆論》中言："書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之"，唐代孫過庭認為書法藝術可以見出書法藝術家的情感，即"達其情性，形其哀樂"，"羲之寫《樂毅》則情多怫鬱，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡怪虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆"。清代劉熙載更是一語破的："寫字者，寫志也"、"書法，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已"。
另外，繪畫藝術、書法藝術和陶瓷藝術還有一個共同特徵：它們都不適宜於表現持續性的情節性的事件，而長於表現一動作瞬間，並在動作瞬間內創造出頗富生命力和表現力以及想像力的藝術形象。黑格爾曾經指出：繪畫"只能抓住某一頃刻"，把"正要過去的和正要到來的東西都凝聚在這一點上。"萊辛說得更加具體和明確，他說："繪畫在它同時並列的構圖里，只能運用動作中的某一頃刻，所以就要選擇最富於孕育性的那一刻記得上，使得前前後後都可以從這一頃刻中得到清楚的理解。"這雖然說的是繪畫，但適用於陶瓷藝術和書法藝術，而且，這正是這兩種藝術的特徵之一，書法藝術表現得更甚，盡管書法要求"每為一字，各象其形，"要"若坐若行，若飛若動，若往若來，若卧若站，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月，"盡管要求書法藝術要有如"懸針垂露之異，奔雷附石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岩身峰之勢，臨危據槁之形，或重若崩雲，或輕如蟬翼之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢"，但它畢竟是一種抽象性、表現性、虛擬性的藝術。
陶瓷藝術家們，或許從這種比較中，獲得對陶瓷藝術特徵的更深入、更完整的理解，以加強陶瓷的表現性和抒情性，創作出更加有審美力度和審美價值的作用。
補充一下，還有薄胎瓷，厚度不到1毫米，做工非常精細，小巧玲瓏深受多數人的喜愛。

5. 陶瓷文化的歷史傳統

中國傳統陶瓷藝術，尤見裝飾匠心。中國傳統陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六大類型。圖案紋樣裝飾於陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現。先民們感受生活的自然現象創造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現了先輩們對於自然和人自身觀察的結果，陶工們對於點、線、面的熟練融合，對花紋繁密的組合，以及對於旋紋與弧線的審美感，不但表明他們對於自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明自然界已經脫離了它的原貌，增加了人的思想和人的想像力，以及人對自然的美化和崇拜。
商、周時代是以青銅器為時代標志的歷史階段，這一時期的陶瓷紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒製成功是制陶工藝上一個重要的里程碑。它用高嶺土製坯，燒成溫度達1000多度，素潔可愛的造型與優美的紋飾相結合，逗人喜愛。
春秋戰國時期，陶器主要朝建築用陶和冥用陶兩個方向發展。當時各侯國大興土木，亟須大量陶制材料，這樣就促進了建築用陶的工藝水平。秦漢時期，「秦磚漢瓦」更成為制陶藝術的佳話，陝西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵馬俑，形體巨大，數量眾多，生動地反映出秦兵剽悍雄偉的真實面貌。隋唐時期的三彩也是陶器中的瑰寶。
從商周到漢唐時期的陶器造型來看，它更多的是反映人和社會，人已成為陶器造型的主體，陶瓷藝術裝飾反映了人間生活的千姿百態，陶器反映出人們對於自然和人類自身認識的深入，體現出漢唐文化的人文精神。魏晉南北朝的中國，進入了瓷器時代。隋代，中國窯工燒成了白瓷，隋代這項偉大的成就，改變了青瓷一統天下的局面，以邢窯白瓷最為有名，有「類雪」之譽，開創了「南青北白」新格局。有「諸窯之冠」美稱的越窯，在唐代創造了中國青瓷藝術的高峰境界，唐代詩人陸龜蒙曾經寫出這樣的詩贊：「九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來」。他把越窯的青瓷形容的「千峰翠色」，正是對越窯瓷青翠瑩潤之釉色特點的詩意寫照。
宋、元時期的瓷器在工藝技術上達到更高的水平。宋代是中國傳統瓷藝達到最高美學境界的時代，也是「玉的精神」和類玉的品質體現的最為深刻的時代。鈞、汝、官、哥、定五大窯所取得的卓越成就，使中國在人類制瓷中上登峰造極。它那冰肌玉骨般的素雅、沉靜品格，成為後世瓷業執著追求的審美風范。
明清時期的瓷器在宋、元制瓷技術的基礎上，達到了制瓷業的頂峰。永樂年間的白瓷潔凈如玉、薄如紙，給人以甜美的感覺；永樂年間的青花瓷也很有特色。宣德年間的青花瓷達到了完美無缺的地步。明朝在高溫單色釉方面也取得了輝煌的成就，祭紅見於成化，鮮紅奪目，祭藍以氧化鈷為色料，藍色純正。宣德年間的祭藍瓷尤為精緻。清代的瓷器在康熙中後期有所發展。康熙時期的青花紋飾採用西洋畫技。雍正、乾隆時期彩釉瓷發展最快，雍正時期以清麗媚見長，乾隆時期以富麗堂皇為特點。這期間燒制的仿古窯精品，無論紋飾、造型、款識都達到足以亂真的地步。
追溯中國歷史各個時期的陶瓷產品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行的工藝轉換表現形式。 陶瓷藝術裝飾形式從唐、宋、元、明、清到現代可分二類：一類是寫意繪畫，另一類是工筆繪畫。這兩種繪畫裝飾形式都是中國繪畫藝術發展時期特徵在陶瓷產品上的呈現。唐代長沙窯出現釉下彩繪花鳥，正值唐代花鳥畫藝術已有相當高水平時期，技法成熟、筆法流暢，一氣呵成，自然生動，是唐代民間花鳥畫的藝術風格。而宋代的陶瓷刻劃花的精細都是反映了花鳥繪畫風正轉化為工細的工筆畫的鼎盛時期。也為元青花、明清的陶瓷工筆古、粉彩的出現奠定了基礎。陶瓷藝術裝飾形式無論是寫意還是工筆畫都是中國特有的繪畫藝術裝飾形式在陶瓷上的表現。陶瓷藝術裝飾都反映了中國人文畫歷史性影響，形成了中國陶瓷裝飾特有的藝術風格。
陶器和瓷器是人為製作的物品，它們在反映客觀世界的同時，必然反映人的主觀意識，陶瓷藝術裝飾表達了人的自然觀念，人的想像、情緒和理想。陶瓷藝術裝飾精緻地表現了中國自古以來人與自然和諧統一的人文思想，歷代陶器和瓷器裝飾紋飾既有自然界的山山水水、花鳥魚龍，又有人類自身，而且在這一紋飾中，總是執著地追求人與自然和諧統一。陶瓷藝術裝飾表現了人物內心純真的感情和瀟灑的風度，使人成為真正優美的形象。中國瓷器還體現了中國人民對歷史的尊重。瓷器所表現出的人文精神，所映著中國人民對美好生活和美好事物的藝術化的追求，它不愧為是中國傳統文化的典型代表。
陶瓷藝術裝飾對中國文化發展的貢獻
陶瓷藝術裝飾的傳承和發展都與中國傳統文化息息相關。如何在傳統文化中提取精華，汲取養料，如何在傳統和創新中尋找平衡點，不放棄任何新的發展途經正是我們這一代乃至幾代陶瓷藝術工作者共同追求的目標，為陶瓷文化的更廣泛地傳播與發展是我們陶瓷藝術工作者義不容辭的責任，讓我們廣大陶瓷藝術工作者們共同努力，給陶瓷藝術裝飾賦予新的審美理念、新的表達方式，相信陶瓷藝術裝飾的明天將更加輝煌。
陶瓷藝術裝飾是中國優秀文化之中的重要組成部分，它是我國民族的寶貴財富。中國瓷器，從隋唐時期便開始向外域流傳，宋、元、明、清各代，瓷器都作為重要商品行銷全國，走向世界，陶瓷藝術裝飾品作為商品在流通的同時，也在不斷地傳播中國的陶瓷文化，促進了中國文化發展，所以中國素有「瓷國」之稱，譽滿全球。制瓷工藝代代都有傳承和創新，中國生產的各具特色的陶瓷，對滿足人民的生活和審美需要，及對外經濟、文化交流都起著重要作用。
瓷器是我國重要的文物，是中國人民的獨特創造。中國聞名於世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中國一詞的英文china原意是瓷器。瓷器以其獨特的民族文化特色代表著中國悠久的文明。從瓷器的造型和裝飾來看，它比較完美地體現中國文化的面貌。
陶瓷藝術裝飾對中國文化和世界文化發展的交流起到了一種互通往來的橋梁和紐帶作用。為中國文化和世界文化的繁榮與發展作出了巨大貢獻。 陶藝作為一種純藝術表現形式{這里我指的是作為表現的陶藝，而非日用陶瓷，在當今現代社會的發展與全球化進程中，在當今中西文化的碰撞中，在「發現東方」是當代中國的精神自覺下，無論是觀念上，還是形式上，中國現代的陶藝都得到了較大發展。但是，就陶藝的現代意識方面來說，並沒有得到很好的注視，尤其是在這個有著悠久的陶瓷藝術發展史的中國，如何來重新考察它所具有的傳統文化優勢，整合陶瓷語匯資源，提出它的現代意識，無疑有助於中國現代陶藝的發展。
中國真正意義上的陶藝創作始於20世紀80年代中葉，是隨著中國改革開放，促進社會主義經濟建設即計劃經濟向市場經濟過渡階段，這樣一個歷史環境背景下產生的。由於長期的文化專制統治被解錮，以及大量西方藝術思潮和西方現代陶藝的影響，當時的中國陶藝創作難免不受其表面形式所吸引。因此，要列舉這一時期如美國現代陶藝之父彼得·沃克斯這樣一位幾乎被世界公認的劃時代意義的人，幾乎是很難的。這也說明這一時期的陶藝家洽談室是為未來中國陶藝繁榮做鋪路的人。這除了當時的客觀條件外，恐怕就是作為「未竟的事業」現代意識精神原則不明確。這或許也是造成認識中國現代陶藝發展的尷尬局面，以致於20世紀90年代一些感時髦的藝術家介入陶藝創作並在全國舉行了一些所謂青年陶藝家作品展，盡管這對陶藝在中國的造勢產生了一定的影響，但是並未在真正意義上確定陶藝的現代性，未來的現代陶藝還在腳下。 強調陶藝的現代意識，其實質目的就是要陶藝家們解放思想，與時俱進的創新意識。按胡塞爾說法，意識具有多義性，他最關心的「意識是作為間向性的體驗，體驗具有對對象的指向性」。很顯然，意識除了抽象的理論思維外，還同實踐相關聯。所以意識的意向性是同經驗主體的實踐經驗不可分離。陶藝創作的意識體驗實際上是創作者心理上對陶藝作品的綜合反應，它包含著經驗主體所具備的文化積淀、教育背景，人生經歷、藝術技能等等。而這些恰恰也是創新所具備的基本條件。中國傳統陶瓷歷來注重分工明確，一件陶瓷至少要經歷數十位工匠之手，有的甚至「共計一坯功，過手七十二，方克成器」在突出個人特點方面很受限制。我們呼喚陶藝的現代意識，其目的就是要喚起、調動個人的積極性與創造性，培養個人的獨立創作精神，甚至包括燒碭方式上。為此，真正陶藝家必須親自從陶藝媒介（泥、釉、火）中，採用試錯法（trial and error)去發掘他們所需要表達的元素，找出適合自己的語匯，來表達他自己的體驗，這樣自然百然地就會形成自己特色的陶藝語言。至少從目前來看，能踏踏實實地把窯爐工程，配釉及藝術相結合的陶藝家不多。
因此我認為，從這個意義上來談陶藝的體驗意識，其意義是不言而喻的。
意識由於其意向性（internationality),總是呈現為「對……意識」，所以，現代意識實際上應該是「對現代的意識」，現代由於更多地被理解為一個時間要領一個相對傳統而言的歷史學范疇術語，而這里所涉及的則更不定期有哲學和文化意義上的傾向。而這方面也正是我們現代陶藝所忽略的。我們知道，宋瓷何以能夠代表華夏文化審美品質，正是因為同宋代思想中的儒、釋、道三者的滲透合流分不開，與宋代的先進科學技術水平密節相聯。在這樣一個背景下，宋人對自然，對宇宙的認識有所深入，對人本身的認識也較前代深刻許多，因此，宋瓷的出現決不是偶然的。
強調陶藝的現代意識，實際上關注的是現代性的意識。然而，現代性並不意味著與傳統對立或分割。與此相反，我們必須站在「現代性」的立場上，對傳統社會的價值體系做出批判性的考察和創造性的轉化。一方面消解傳統，另一方面又在不斷地依靠傳統。中國古人說過「天下大同」，在當今全球化的氛圍中，發生著全球化與本土化的文化沖突，因此，現代性應在文化建設中，確立自主的主體意識與進取精神。「只有世界性，才有更深刻的民族性。倘若一個民族的東西，不具備普遍性特質，那就根本難以為其他民族所理解」，這說得太深刻了。比如：明代青花瓷之所以受到世界各國的喜愛，這與鄭和下西洋與世界交流分不開。海上貿易即是文化的輸出，同時又是一種文化的引入。我想這應該是形成明代青花瓷世界性的一個主要因素。當今更是一個綜合創新的時代，綜合是可以出現新意的。
陶藝的自律理想也是現代性的一個重要方面。陶藝自律的原則並不意味著要把陶藝與現實生活相分開，也不意味著陶藝與大眾參與都是消極的現象。比如一些陶吧的興起，豐富了人民的日常生活，在人的主體性與高技術的發展之間力求找到新的平衡，通過娛樂性藝術排遺工業化時代緊張生活的心理壓力，在這里關鍵是要區分文化價值領域的有效性。在現代社會，藝術價值領域的分化以及它們按照自己的有效性要求處理自己的問題是現代性不可逆轉的趨勢，因此，陶藝自律是藝術價值范圍內合理化的要求。盡管中國現代陶藝是在社會主義初級階段發展起來的，但是，隨著現代意識的進一步發展，傳統的陶瓷藝術必然要受到挑戰，尤其全球化浪潮更使很多傳統社會變得「現代化」。在這種現代化的時代，「傳統的不同的形式到處繼續繁榮發展，但是以傳統方式存在的傳統越來越少。總之，一個有創造意識陶藝家，只有善於借取將來的眼光來審視傳統與當下的陶藝創作現象，這個陶藝家才是富有創造性的，才不會重復別人已經走過的路，這或許是強調陶藝的現代意識的意義之所在。