國畫市場如何

A. 國畫市場哪裡好

北京、濟南、南京
北京潘家園、琉璃廠
濟南英雄山藝術品市場
南京夫子廟、清涼山藝術品收藏市場

B. 陳乃世書畫作品的市場如何

陳乃世號古龍鄉人，從藝至今四十年，上世紀八十年代畢業於羊城書畫藝術學校；考讀於中國書法家協會教育委員會首屆書法藝術全科班，獲優秀學員畢業獎。進修於中國書法藝術研究院，獲中國書法藝術研究院高級資格專業研究員。少年時代入室容宿道人門下正授傳承，修煉天文星象之學，出師道號《天玄正道》。道緣所致，畫學直追北宋范寬，索源涉及甚廣，包括大唐李昭道，五代荊浩然，北宋米芾、米友人父子的米家山水，後專攻兩宋代表人物李唐的畫。 有西江第一才子之譽的醫學大師梁劍波恩師曾多次為陳乃世先生題贈墨寶：「鐵筆詩韻」言簡意深，從陳的作品中處處見證著，其中對陳的文采寫照詩曰：自寫情懷自較量，不因酬答損篇章，平生語少江湖氣，怕與時流論短長！這高度刻畫了古龍鄉人陳乃世執意追求實學，潛心鑽研修煉那高人隱士的定力和意志。在中國畫學界得到劉勃舒恩師的教導，畫藝大進！出版有《古龍鄉人作品集》著有《書畫家心法論》《畫書家思物論》《詩詞家經歷論》《畫學精要》。獲中華名人詩詞格言精選展傑出詩詞格言金獎。獲全國級詩詞書法大賽自作詩三等獎。和韻葉劍英元帥詩獲優秀獎。榮獲中國文學藝術界聯合會主辦的國際作品博覽會國畫一等獎。中國畫《牧民山莊》《龍月山宮圖》參加義大利中國文化年藝術巡展，榮獲第十六屆達芬奇國際藝術大獎賽最高藝術金獎。獲中國文學藝術界聯合會主辦的國際博覽會一等獎。中華名人格言精選展傑出格言金獎。首屆中國文藝傑出成就獎國畫金獎。被授予建黨九十周年金質藝術家勛章。中華人民共和國傑出書畫大師。當選世界華人藝術領袖。被評為全球華人最具影響力藝術家。藝術傳略載入中國各個出版社出版的大辭典，書畫專集。有《詩靈》之名。大草書尊為《當代草聖》之譽。畫作被文物鑒定界權威專家評語：堪稱《中國山水畫的當代魁首》之成就！

C. 現在國畫市場行情怎麼樣

國畫最好還是找正規的單位詢問行情
如果高仿的話一般價格都不會太高

D. 現在書畫市場為什麼這么不景氣

最直觀的一個感覺是政策因素，雅賄市場大大縮水，導致部分畫家的作品沒法維持在原有的價格水平上，作品進行拍賣的時候，如果沒人托底，價格勢必要下跌的。這個時候，很多人更多是在觀望的狀態。

E. 當代水墨市場前景如何

隨著現代經濟社會的發展，人們的生活逐漸走向小康化，甚至更好。

從現在各行各業的情況來看，水墨畫如果出品質優的話，前景肯定還是很理想。

由此可見水墨市場的前景也是毫不遜色的，潛力股。

現在的人們越來越有錢，不像以前生活那麼困難，有自己喜歡的東西卻因為沒有經濟來源而放棄。

想想都比較難受。好的水墨畫不僅值得大家珍藏，幾年之後說不定價錢會更上一層樓。

中國文化博大精深，當然，水墨畫也是其中的一部分，他不僅是一種畫，而且也是一種藝術。文名海內外。所以有很多人願意付出代價去收藏它。

水墨畫不僅一副畫那麼簡單它是一種具有技術的藝術。有的人僅用一滴墨水就沒有繪出美麗的畫。

而且現在很多高官厚祿，一些比較上檔次的人，都是喜歡在自己家裡掛一些具有名氣的畫，以此來彰顯自己的身份。

所以水墨畫成為了人們值得珍藏之一的佳品。而且有不少國外的遊客來我們中國旅遊，都會帶一些具有一定特殊紀念意義的水墨畫來當作紀念。

特別是具有名氣的水墨畫不僅具有特殊的意義和故事，更是為人們樹立一種希望和榜樣。所以值得人們收藏。

F. 國畫的市場前景如何，現在價格的范圍是多少

國畫國粹，談到賣錢的就是行畫多點，要不就是大師作品，看到的值錢點的好畫大多都是作者掛了的，沒掛的值錢點的國畫沒多少，值也值不到好多錢（哦、徐悲鴻的也貴）。
一般的國畫沒名氣是賣不到錢的，還不如畫點行畫型的賣，銷量還好一點。國畫有收藏價值都是講平方尺算價，根據不同的水平名氣來定價的。
要發展國畫普通市場，本人感覺就要提高他的裝飾性，要發展國粹型的只有看將來出現的大師多少了。
受阻原因：能畫好畫的都比較清高，境界不一樣了想叫他賣都難。一般的市場點的畫，行畫裝飾效果都沒現在呢紅紅綠綠、非主流效果好，主要還有人家還便宜現代感更強。專科國畫想市場好我怕沒人捨得，300—800塊要你個卷軸我情願燒了……。在說國畫不裝裱不是成名點的，我怕你裝裱費都賣不起來。

G. 現在中國畫市場如何

金錢作祟妖魔充斥。

H. 國畫的發展前景

近十年來，隨著國民經濟的發展，中國畫市場的拍聲迭起，文化企業、大小畫廊也如魚得水般地活躍起來，就連書畫報刊也蜂擁而起，民間的流通更是熱鬧異常。尤其近三四年，中國畫收藏熱幾乎達到了「全民皆畫」的地步，每年的中國畫展也成了市場的先鋒亮點，大小名家精英被一批批先後地推出，因此，繁榮的中國畫市場著實讓愛好收藏者個個滿面。

春風。但是近幾年，由於名家多於名畫，洋務創新多於民族出新，不少中國畫藏品能否經受時間的考驗，這在多數收藏者眼裡較為模糊，隨之而來的風險不知不覺地在市場與藏品中逐漸顯現。

就中國畫市場目前的行情看，國家級會員的作品在我國各地中小畫商與藏家眼裡佔有較大的比重。

以國家級美協會員為例，他們的作品與非會員的作品在同樣水平情況下，價格就有高低之分，因此較多收藏者陷入了「以名為本、以級為准」的誤區。當中國畫市場比其他藝術門類熱鬧時，許多從事其他專業創作的會員，紛紛加盟中國畫家行列，以極短的速成搞起中國畫創作。這些會員，由於對中國畫的美學思想、人文精神了解不夠，又缺乏對中國傳統筆墨、色調與情緒的理解和把握，雖然畫面的造型與色彩新鮮而漂亮，但作品的格調、內涵空虛乏味，底氣明顯不足，很難經受時間的考驗，而對缺乏鑒賞能力的畫商與藏家又將面臨較大風險和精神壓力。

近幾年商業性中國畫展頻繁，出現了一批又一批新生會員，他們當中多數以自身的創作實力辛勤勞動，用代表作去參加與入會相關的展覽，其中多數展覽要獲優秀獎三次以上才能附合入會條件；然而這其中有一些是憑人際關系的，也有一些因創作層次較低聘請「槍手」代勞的。當他們加入全國美協後，有的仍然繼續投入創作與追求，而有的自認「功成名就」，便放棄了原來踏實的創作路子，四處遊走，如跑筆會、制垃圾，一年之內舉辦數次粗糙商業個展，在鏡頭前表演橫塗豎抹、瀟瀟灑灑玩個夠。這種行為給其他會員造成了負面影響，也給省級美協會員和非會員的畫家造成心理失衡及不穩定因素和較壞形象，從而造成中國畫市場的紊亂。這是弊病之一。

如今，書畫院在各地如雨後春筍般層出不窮。

書畫院可分為官辦和民辦兩種：官辦書畫院一般在當地的畫商和藏家眼裡比較正規，因為官辦書畫院多數實力雄厚，確有一批具有創作實力的畫師；由於當今各級政府官員的腐敗原因，其腐敗行為也難免滲入書畫專業機構，以至美術界學術腐敗層層出籠。在政府管轄的各級書畫院里，用人制度一般由負責官員說了算(多數情況是任人唯親)。因此，在一些書畫院的畫師和院長中，多數交際能力第一、創作水平次之或者是三貓兩腳的准畫盲；所以畫師之間出現創作層次的高低反差已是很普遍的現象。

民辦書畫院往往是由當地的書畫名票和幾位書畫票友組成，通常是先在當地文化部門申請，再到民政部門注冊。民辦書畫院的興起，標志著職業畫家及書畫愛好者有了自己的機構和驛站，它對普及書畫、提升收藏者鑒賞能力起到了一定的實際作用。但也有一些民辦書畫院，由於實力薄弱、資金缺少，於是靠舉辦展覽活動來走出困境，出版「畫冊」或「名典」，多數情況是「取之於民、用之於民」，只要交費，無論作品優劣均可入編或封個「高級書畫師」、「院士」、「名家」等頭銜，最後將徵集來的書畫作品進行處理：精品留作鎮院之寶，其他作品全部流入市場低價出售。這種行為傷害了全國各地的畫家及書畫愛好者，在社會上造成不良的風氣，同時對同類書畫院又產生了負面影響。這是弊病之二。

由此看來，級別、職稱、職務等光環，不能代表畫家本身的創作能力，而往往這些光環又使不少畫商與藏家的內心虛榮難以擺脫，這就給中國畫市場埋下了風險與危機的根源。因此，名家不等於名畫，而名畫往往出自於勤奮畫家和真正名家之手。

義大利文藝復興時期畫家達芬奇創作《蒙娜麗莎》據說前後用了四年時間，這幅畫人物自然，表情豐富而神秘，從中體味出畫家的創作投入和對模特心態的細微刻畫。

當時，畫家對「著名」一詞很陌生，這一詞是後人見到他的一批作品後加上去的。幾個世紀過去了，這幅畫與其他作品一直成為人們心中的經典偶像。而在今天，一幅畫能創作四年的，能有幾位名家？認真投入精品創作的又有幾位？當然，在市場經濟社會的今天，若用達·芬奇的創作精神要求現在的每位畫家是不可能的。但作為政府供養的畫家，從生活條件和創作環境講，完全有能力從事經典創作，偶爾涉足市場、享受一下高雅生活，也情有可原，但也不能將大半生全泡在市場里作為終生追求。十年出不了一幅經典佳作，從良心上講也對不起自己的級別、職稱和職務。對於少數蜚聲畫壇與市場的職業畫家，用以畫養畫的生存方式去追求個性的經典創作是必要的，相反，若總是重復原有的東西，就會對不起市場、藏家和熱愛自己的畫迷們。

總之，以上方方面面種種現象，要想扭轉斧正,不是別的，而是畫家、畫商、藏家三者之間的誠意。

畫家的辛勤勞動還需要得到畫商和藏家的理解與真誠合作，對於出自知名畫家和無名畫家之手的精品力作，作為市場的文化企業理應給予差距不大的豐厚回報，還要把過去眼光從崇拜名家級別、頭銜上轉移到欣賞優秀藝術作品中來。

記得上世紀90年代末，在上海朵雲軒的一次拍品中，有幾幅出自於宋、元時期沒有署名的小品畫，竟拍出令人意想不到的較高成交價。究其原因，就是這幾幅小品畫代表了一個朝代、一個時期文化發展脈絡和作品本身較高的藝術品位。名畫造就名家，也造就了一個時代的文化特色。

要想讓中國畫市場健康有序地發展，不宜急於求成，因為藝術品的創作與企業生產商品有著根本的區別。企業可以在規定的時間批量生產商品，而藝術家的創作完全是由作者的情緒來控製作畫的時間，一般或長或短無定時。因此中國畫市場必須一步一個腳印的拓展。首先，要做到畫商不奸、不欺，畫家不吹、不蒙，精品才能逐漸增加，經典也才能慢慢浮出。其次，是全國美協舉辦的展覽，評選要客觀、公正，專家在評審時要以畫選人，而不是以人選畫；重塑人品與畫品的人文精神，消除中國畫家之間的身份等級貴賤。協會、企業與地方各級政府要雙向溝通，彼此求真務實。畫家與美協、藏家與畫商要以誠相待、提升素質、共同努力、互惠互利，才能讓中國畫與市場朝著良性循環之路穩穩地走正、走寬、走紅。

I. 現在書畫市場的行情怎樣

一直以來，書畫拍賣市場中的「厚今薄古」現象屢見不鮮，八大山人作品拍不過一些被爆炒的當代藝術家無疑是不正常的現象。前天，中國嘉德2007秋季拍賣會的古代書畫拍賣專場中，一幅國寶級珍品明代畫家仇英的《赤壁圖》被一家不願公開名字的國內企業以7952萬元買走，創下了中國繪畫藝術品拍賣成交價格的世界紀錄。一些業內專家在接受早報記者采訪時認為，這標志著中國古代書畫行情經過前幾年的低谷期後，正在走向「回暖」，並成為市場熱點。 7952萬元是否離譜？ 對於7952萬元是否高得離譜的話題，中國嘉德國際拍賣有限公司市場部對此的回答是，如果專家從學術角度來看，較之前在市場中出現的名家畫作藝術造詣而言，會認定價格偏高。的確，該作原估價在4000萬-5000萬元之間，但現在這個數字代表了一個市場走向，中國古代書畫市場目前已真正形成熱點，未來，這個成交價紀錄可能還會被屢次刷新。 專家認為，仇英傳世作品非常少見，作為明代「吳門四家」的代表畫家之一，其畫作歷來受到收藏家的珍視。多為各大博物館所藏，流散民間的真跡不足50幅。 此幅《赤壁圖》長129厘米，寬23.5厘米，畫宋代蘇東坡《後赤壁賦》詩意，與另兩件藏於遼寧省博物館和上海博物館的《赤壁圖》相比有其獨特性。對沈周、文徵明、唐寅、仇英「吳門四家」進行專門研究的上海博物館書畫鑒定專家單國霖曾對此作進行過目鑒，昨天他在接受早報記者采訪時表示，這幅畫基本可認定為仇英真跡。從其畫風來看屬畫家在中年時期所作。仇英在年輕時結交了文徵明、周臣等一批書畫家，故而其中年作品裡也受了文徵明等人的技法影響，皴法多以小皴為主。在這幅《赤壁圖》就能看見披麻皴、斧劈皴等典型皴法，皴筆綿密畫風工整細膩。而目前，藏於上博的《赤壁圖》則顯剛勁有力，兩相比較可以看出畫家不同的創作狀態。而其餘兩幅皆絹本短卷，本幅則為紙本而略長，後段多了葦汀淺嶼、石橋曲澗、秋林霜濃、雲房?深等等山間夜景。單國霖認為，該幅《赤壁圖》創作時間很可能介於《梧竹書堂圖》和《林亭佳趣圖》之間。嘉德拍賣公司表示，他們曾請有關專家鑒定，此畫作較之畫家在老邁時的創作而言更見畫家功底。據悉，此作為清宮舊藏，隨溥儀出宮離開北京時而流散民間，之後一直未曾有其他流傳，加之其作又著錄於《石渠寶笈初編》，足顯其珍稀價值。 時間的篩選客觀而正確 國家一級美術師，西泠印社拍賣公司顧問童衍方昨天接受記者采訪時表示，當時，有專家認為這一幅《赤壁圖》的5000萬元估價過高，可能會造成流拍，但現在卻以近8000萬元成交，可見其藝術價值。目前古書畫拍賣市場價格並未出現價格與價值背離。事實上，此次拍賣結果具有一定的宣告性。 據業內人士介紹，2002年至2004年是古代書畫市場黃金時期，大部分高價位的拍品都產生於此時期。古代書畫家價位指數排名前30位的藝術家的價格多出自於2004年和2005年，而出現在2006年的古代藝術家只佔到3席，且在此排名表中僅處於20位以後。 事實上，由於古書畫存量有限，即使是再勤奮再多產的藝術家，作品也具有不可再造性，賣一幅少一幅。加之古代藝術家歷經數百年，經過時間的篩選，藝術家們都已獲得了客觀而正確的地位。與現代藝術家相比，古代藝術家的身價可能更經得起時間考驗。也正因為此，中國古代書畫已形成了比較穩定的市場，高精作品的買家基本以收藏家或收藏機構為主，而不是以短期投資為目的。這使得中國古代書畫市場中的精品非常罕見，一旦出現必然受到市場的關注，賺錢效應自然就十分明顯，這從《赤壁圖》的高價拍出可見一斑。 不僅是古畫，古代書法也呈現出同樣的上升態勢，書法家趙之謙的作品成交價短短三年上漲兩三倍，王鐸手跡近期也拍出380萬元。

J. 國畫市場

現在國畫畫的太多太濫，魚龍混雜，到處都是大師名家，作品真假難辨，水平參差不齊，一般人收藏購買很難分得清孰優孰劣孰真孰假！所以低迷！