石獅八朴街傳統市場什麼時候回遷

⑴ 曾經的林俊傑比周傑倫還要紅，現在被周傑倫甩八條街，為什麼會這樣

林俊傑從未和周傑倫一樣紅，林俊傑吃虧在公司，周傑倫成功在自己破壁和推動整體行業大躍進。

從客觀層面講，林俊傑從未擁有周傑倫同等規模的影響力，林俊傑是周傑倫在內地引起現象級時代效應後的受益者之一。

林俊傑的名字和周傑倫一同以歌手身份出現在大陸時都已經是2003年了，一起以音樂製作人出現在音樂生視角里時都是2010年了。而周傑倫從2000年就開始做音樂製作人。2003年都寫完了《Jay》、《范特西》、《七度空間》、《葉惠美》禪猛四章神級專輯，完成了中西結合的時代音樂號角。2003年，海蝶公司從周傑倫身上看到內地音樂市場巨大，才引進林俊傑進入大陸市場。所以，說一句話林俊傑是周傑倫效應的受益者之一，並不過分。而且林俊傑是在2007年之後才慢慢接觸音樂製作，現在依舊存在大量音樂作品是非本人製作，注意是製作，而非作曲、作詞。

從音樂成就、音樂類型上講，林俊傑的音樂特地非常鮮明集中於商業迎合，不要以為這是個不好聽的詞，恰恰相反，商業才是一個流行歌手是否成功的標桿。林俊傑提供了當今華語音樂傳統抒情歌曲之中最好的旋律和音樂單曲。但是要注意，商業和藝術是兩個維度，在音樂史上林俊傑無法做到周傑倫那樣的不可挑剔，林俊傑的音樂就是基於市場迎合的基調去做的。

這個不用多說，林俊傑是新加坡人，周傑倫是中國人，而且林俊傑不具備周傑倫身上那種代表華語代表中國音樂的氣勢，不要讓韓流越來越囂張，華流才是最吊的！

⑵ 仙劍七口碑撲街，還有希望挽回嗎

「春映梅芳風醉月，半山雲影半湖煙。一門明庶憑俠意，三尺青鋒雋世間。」《仙劍奇俠傳七》首次公布LOGO及第一張概念海報，引來玩襲尺家的高度關注，一度沖上微博熱搜第一。

再聯想到大宇董事長塗俊光曾透露，本作將會是歷代投資最大、動員人數最多的一款游戲，成本甚至達前作的3倍之多。彼時一番「畫大餅」式宣傳，讓玩家不禁對這款神秘的《仙劍七》有了更多的期望。

但沒想到這一「望」，就直接望到了2021年。

基於研發團隊「對產品慎重的考慮」，2021年初《仙劍七》宣布將開啟首批試玩預約，並於1月15日對外發布試玩版本。盡管不是心心念念的新作發售，但這次試玩還是點燃了仙劍玩家的熱情，不到四天10萬的預約名額便一搶而空。如今距離仙劍系列上一部作品發售已過去快六年，隨著試玩版本的上線，是驚喜還是意料之中？等待了太久的仙劍玩家終於得償所願，可以一窺《仙劍七》的「廬山真面目」。

老熟人出現？UE4下的仙劍有多驚艷

官方先行公布了游戲主題曲《相守》。而據作曲人陳致逸介紹：「創作這首歌的靈感，是在了解《仙劍七》劇情後的有感而發。」此番言論一度引起「列文虎克」們的一番腦洞大開，不過大多無功而返。好在隨著試玩版本的上線，《仙劍七》的故事也終於揭開了它神秘的面紗。

從公布的內容來看，《仙劍七》的故事發生在一個凶獸肆虐的時代，女主角月清疏，正是負責抵禦凶獸的修仙門派明庶門的弟子。雖然明庶門曾因自創的御靈術興盛一時，但之後門派逐漸衰辯禪正敗，僅剩主角爺孫二人。不過月清疏仍堅守信念，常常獨自下山除妖。

游戲正開始於月清疏除妖路過萍溪村，為掩護村民逃跑被凶獸犀渠追殺，最後偶遇神秘劍客相救，即男主角修吾。而有意思的是，游戲竟然是以女主角的視角先行展開，這在仙劍系列中還是首次。

盡管試玩內容只有短短三十分鍾左右，背景故事也不詳焉語。但令人驚喜的是，人物對話中出現「重樓」的名字。不少玩家更是直接「預言」：劇情可能與仙劍三等前作相關。回憶起之前項目組曾透露，游戲整體會回歸初代幾部作品的風格，更加令人浮想翩翩。

相較於目前零散不清的劇情，《仙劍七》的畫面才是最令玩家驚喜的部分。作為仙劍系列首款利用UE4引擎打造的單機新作，立項至今已有三年半的《仙劍七》顯然並沒有讓玩家失望。

無論是遠處峰巒疊嶂的青山，緩緩流動的清澈小溪，亦或者隨風搖曳的翠竹，陽光下婆娑的樹影，還是角色模型的質感，都基於UE4得到了更真實生動地呈現，一幅唯美的東方畫卷自然而然地展現在了玩家眼前。

不僅如此，本作還加入了NVIDIA RTX實時光線追蹤技術（試玩版目前沒有）。這也是仙劍系列第一款支持RTX的游戲，環境細節最終都將得到更真實細膩的呈現。也難怪，此前《仙劍七》先行給出了較高的配置單，推薦配置或最低配置都超出了《賽博朋克2077》。

不過人物的面部細節倒是被不少玩家詬病，男女主角形象的設計更是見仁見智。考慮到目前還僅僅是第一次開放試玩，相信這些不足在正式版中也會得到一定程度的改善。

即時制戰斗的仙劍，它還香嗎？

近年來，從《古劍奇譚三》到《紫塞秋風》、《亦春秋》，再到《軒轅劍柒》，國產單機似乎不再是玩家印象中的回合制RPG，越來越多的新老系列開始升級為ARPG，也都獲得了不錯的反響。

在此風口下，作為經典IP「仙劍奇俠傳」的第九部作品，《仙劍七》自然也不再是傳統的回合制形式，而是對核心玩法和戰斗系統進行了改動，整個游戲開始朝著開放世界、ACT的方向轉變。

值得注意的是，盡管試玩版本開放的場景並不算多，但游戲依舊為玩家提供了不小的自由度，可在萍溪村和燕歸谷探索、激活支線劇情。在主線任務「尋找彭大叔」的過程中，玩家可任意選擇與村民交互。例如與「高蘭芝」交談會觸發「竊飴者」任務，幫助尋找偷了膠飴的「賽人參」。

試玩版本也登陸了雲游戲平台

在GameLook看來，《仙劍七》試玩測試的背後，還代表著一場成本最小的熱度宣傳。之前，《賽博朋克2077》《全面戰爭：三國》已經證明了，推廣營銷對於國內單機玩家同樣有效。而《仙劍七》邀請10萬玩家參與測試，既降低了大規模測試服務產生的成本，又形成一定的話題性，實現發售前的一次先行預熱。事實證明，試玩當日便登頂微博熱搜的《仙劍七》也的確做到了。

結語

隨著《仙劍奇俠傳七》的曝光，正式宣告國產「新三劍」全部入局ARPG戰場。此前《古劍奇譚三》1年半時間銷量破136萬套，打破了由《仙劍五》創下的兩年破百萬、五年達120萬的紀錄。同時，去年十月發售的《軒轅劍柒》也已賣出50萬套左右。

未來誰將最終成為新一任「國產之光」，目前暫不得知。唯一可以預見的是，隨著《仙劍七》率先打破單機游戲測試這條心理防線，國產單機市場定會迎來一次非同凡響的大變革。

⑶ 電影《一百零八》上映4天來，票房不到兩千萬，為何這么好的題材會撲街呢

其實有一些電影可能不能夠滿足我們的需求，而且也不一定能夠滿足我們的期待，我們可能會對一些電影有一定的期待，但是有一些電影在上映之後可能不能獲得我們的喜歡。

其實有一些電影是能夠有比較好的取材的，而且這些主題也比較好，能夠反映社會現實，也能夠給我們帶來更多的觀感體驗，但是有一些引仍然不能夠獲得我們的支持。電影《一百零八》毀粗上映4天來，票房不到兩千萬，為何這么好的題材會撲街呢？我認為主要有三個原因:

一、這部電影沒有比較好的宣傳。

我認為之所以這么好的題材會撲街，就是因為這部電影是沒有做到比較好的宣傳的，這部電影根本就沒有注重宣傳，而且也有很多的人都沒有關注到這部電影，如果能夠有更好的宣傳的話，那麼這部電影也是能夠有更高的票房的，而且這部電影能夠獲得更多人的支持，如果沒有比較好的宣傳，就相當於這部電影不會被人知洞余手道。

以上就是我的看法。

⑷ 王晶: 港片沒落始於周星馳《濟公》大賠錢, 流失台灣市場導致崩盤

曾經的香港影壇被譽為是東方好萊塢，但94之後港片在傳統票房市場就全線潰敗了，到了97基本上只有香港那點票房了。一個市場不足以養活一部電影，這也是為什麼當年很多電影從業人員失業的原因，如此惡性循環加劇了香港電影的沒落。90年代中期成龍，周潤發，李連傑等巨星遠赴好萊塢發展尋求出路，後來電影業實在撐不下去了連向華強都退出影壇槐慶茄了。

巔峰時期的港片是能跟好萊塢大片抗衡的，如八鉛察九十年代李連傑成龍的電影在全亞洲各國地區市場就能輾壓一大堆美國片，到90年代中期都還能與之對抗。王晶曾一針見血點出香港電影沒落潰敗的原因：「我個人很了解，基本就是台灣市場的崩潰，引致香港市場的沒落，因為台灣市場的瘋狂。

王晶繼續說到：以至從90年開始，香港的電影已經吃得太肥膩了，大家接受了那種能夠台灣給的成本已經夠拍完一部戲，其他的市場都是賺的」所以每個人都在亂開一通。

台灣當時最瘋狂的時候五條院線，所以香港也必須有五條院線來拍足夠的片來供應台灣的五條院線，然後可是這種泡沫終於有一天會爆破的，直到王英祥用三千萬賣周星馳的《濟公》然後大賠錢之後，台灣的那些片商就終於醒覺到這是不行的。

周星馳《濟公》當年台灣票房慘敗，台北僅收到1548萬新台幣，全台按2倍推算也就3000多萬。這個成績片商分賬到賬可沒多少錢，王英詳用3000萬新台幣買該片虧慘了。95之前港片在台灣的票房成績還不錯，但那幾位巨星的片子賣價很高，當影片票房一般的時候台灣片商就會虧錢，後來台灣片商集體向香港片商抵制要設定一個「天花板」。

王晶繼續解讀，然後大家就聯合跟香港的所有片商說：「我們要設一個天花板」就是最多是多少錢，好像當時是想定在1750萬，然後很多人過去了，因為他們算過，覺得台灣這些片商是紙老虎，他們的存貨只能支持三個月，如果大家聯手他們三個月後就沒有片放了。

但是算錯了，他們回來之後，那些台灣院商就聯合起來，向新聞局要求開放美國片，以前的美國片在台灣每一部只能進八個拷貝，後來台灣新聞局就同意了，你就可以進來一百個拷貝都行，一下子就把整個港片的市場就沖破沖崩了。

而且當時以為呢，所有院商都覺得電影頻道好賺，他們反正買了那麼多片，自己都做電視台了，都在電影頻道放自己的片就想賺兩遍。可是呢就越來越惡性競爭，差不多那邊片一下，那邊就上了，甚至於你上了一個禮拜，第二周已經在它的電影頻道上，慢慢就變成觀眾就不來看了。所以在兩三年之內很多個台灣院商就倒下了，然後再加上香港的盜版，三件事加起來，整體地把香港的電影打垮了。

王晶這個解讀一針見血，當時台灣是香港市場以外最大票房市場，對於很多港片來說就靠台灣市場收票房減輕票房壓力。當年能做到全亞洲市場通吃的只有2人，一個是成龍，另外一個就是李連傑。周星馳周潤發當年也很火，但這兩位主要還是靠港台市場收票房，日韓，東南亞市場不入流。

香港片商太貪得無厭遭到台灣院商的抵制，完全開放美國片後港片份額一下子就被吃掉了。90年代中期以後只有成龍票房還維持在巔峰，其他港片票房幾乎都片撲街了，失守台灣市場導致港片崩盤，這個觀點很到位一針見血。當年要是有台灣市場做後盾港片也不至於那麼快泡沫破滅，香港電影人低估了台灣片商，當然台灣片方商也是貪得無厭最後讓美國人漁翁得利。

王晶揭秘：港片沒落始於周星馳《差早濟公》大賠錢後，遭到台灣院商的聯合抵制，而香港片商不願意讓步，最後流失台灣市場導致香港電影崩盤。如今20多年過去了，港片復甦遙遙無期，錯失台灣市場，日韓東南亞等市場又被淘汰出局，現在就看能不能抓住內地市場機遇了，這是港片崛起最後的機會。

⑸ 電影《奇門遁甲》講的什麼故事，撲街原因有哪些

《奇門遁甲》的劇情非常空洞，故事性不強，且純粹以敘述劇情為主，根本沒有什麼深刻的立悔姿意和想表達的核心觀點，所以讓觀眾看著感覺很膚淺。但是服化道的精良，以及武戲動作設計的新穎程度，觀眾一眼便可知是大製作的手筆。

《奇門遁甲》是一部已於2017年上映的作品，但是不得不說它和2018年上的那部香港的爛片《武林怪獸》，就像是一對雙生子，有著異曲同工之爛。但是因為《奇門遁甲》早一年誕生，所以很多人都說《武林怪獸》不僅抄襲了《奇門遁甲》的元素和表現形式，就連《奇門遁甲》的爛，《武林怪獸》也碧型絕一並抄了過去。

⑹ 40歲的作家，感覺網路小說比傳統文學更有市場，應當放棄傳統寫作方式么

我覺得這個得看你自己的作品情況，如果你寫出來的傳統文學仔禪出書之後銷量是還不錯的，那麼就不應該放棄傳統的寫作方式，因為你是有一定的粉絲基礎的，不應該覺得網路小說是更加有市場就拋棄掉原有的傳統寫作方式轉戰到網路小說上面。而且這個還是得看個人，因為有些人的文筆是適合寫傳統文學，而且也要看當時寫作的敏感，如果對於寫網路小說這一方面沒有任何的靈感的話，我覺得是不應該放棄的。雖然說網路小說是比較有市場，但是已經有很多個有規模的網路小說網站呢，裡面的作者也是非常的多，競爭還是比較激烈的，而且這么大的年齡可能跟現在一些會梗接不上，就會有一種很奇怪的感覺。

⑺ 為什麼電影《雲南蟲谷》口碑撲街

《雲南蟲谷》不僅僅被原著黨噴，更是被廣大觀眾滿滿嫌棄，原因是劇本垃圾，演員出戲，後期尷尬。

另外就是酷炫的電影情景，基本上模仿了國外的一些大片，痕跡明顯。影片中有些場景還是還原了原著的初衷的但是效果有些過於廉價，拍攝手法多採用了近景和中景拍攝，但是轉換不夠靈活，所以讓觀眾有種眩暈感，很多特寫也沒有被突顯出來。

或許越想創新越適得其反，在此之前的鬼吹燈幾部電影都取得了不一樣的口碑和評價，本片導演太想標新立異了，模仿了各種大片，將原著改編成了四不像，所以才導致了電影的失敗，我們期待著鬼吹燈系列好的作品產生。