美術畫石膏像如何和信息技術整合

㈡ 石膏像素描要點有哪些

素描石膏像可以說是基礎中的基礎，石膏相對靜止，表面潔白亞光，能夠很好地呈現光源帶來的調子層次關系，清晰地體現形體，排除固有色、質感等的干擾，便於初學者集中精力解決造型問題。考試的石膏像都是藝術大師們創作的藝術精品，在這些石膏寫生訓練當中可以學習到大師們的一些藝術處理手法，並對藝術審美有初步的感受與認知，故而素描石膏像也是長期以來各美術院校使用最多的招考手段之一。一張優秀的石膏像試卷應該具有以下五個特點。 1.構圖嚴謹。 構圖是在有限的框架內，利用視覺審美原理合理劃分平面空間的方式。正空間物體位置的擺放、負空間邊角的多少、形態的動勢方向、輕重等等方面共同制約著畫面中視覺的平衡。在石膏像的寫生當中，要注意畫紙四邊的空間與主體的關系，同時讓石膏像的描繪盡可能飽滿;一般來說石膏像的四邊空間不要均等，在動勢方向和石膏像視線方向要留較多的餘地、石膏底部空間要略大幹頂部空間，不要隨意剪裁石膏像，破壞畫面的完整感。 2.造型准確。 對一個形象的准確表現不僅僅局限於對對象五官細節的觀察，更重要的是對其大的外形、大的幾何空間、大動勢大比例關系的觀察與表達。考生應力求做到用最簡潔的方式，通過幾根大輪廓線、結構線、動態線、合理的比例劃分、准確的五官定位，把形象及空間固定在畫面上，不要對局部的變化斤斤計較。 3.體量充分。 體積的呈現關鍵在於對形象的轉折位置的把握，也就是說我們應該具有一雙概括力強的眼睛，把變化繁多的石膏像整合成簡單的幾何體塊——大小方圓不一的幾何體塊，從而明確其具體的轉折位置與強度，明確體塊與體塊之間的鑲嵌樣接關系，做到對石膏像有充分的理性認識。 4.刻畫深入。 在對石膏像幾何結構深入認識的基礎上，充分調動線條與明暗手段，對對象進行深入的生理結構描繪，對細微的體積關系進行深入的刻畫並控制好畫面的主次虛實關系，做到盡精微而致廣大。 5.表現得當。 石膏像是古代雕塑家對不同人物形象進行了概括與整理、強化與表現的藝術品，具有強大的藝術感染力。在石膏像寫生當中，要對其生態、動勢、氣質和藝術處理進行深入的觀察和感受，選用合理的構圖與表現方式，對所捕捉到的審美信息作出表達。帶著這樣的意圖去寫生才能拉開與一般石膏做作品的距離，從而成為形神兼備的高分試卷。 三個小時的考試作業要使畫面達到相當的完整性，必須做到步驟和時間的有序安排。在頭一小時當中，要反復檢查並建立起對象准確特徵的空間造型，以線面結合的方式搭建起對象的基本框架。把對象畫「像」、畫「厚」尤為重要。在其後的一個半小時內要抓住明暗交接線和五官深入刻畫，力求在大的空間體量基礎上充分地展現對象的結構特徵，要經常關注局部與整體的關系。 最後半小時用來進行畫面調整，包括畫面虛實、強弱簡、明暗層次、畫面節奏的控制等等，使畫面完整有序現出良好的空間感。

㈢ 怎樣畫好素描石膏像

怎樣畫好素描石膏像

想要畫好素描石膏像，各位可以遵循以下的基本畫法和步驟：

(1)、確定石膏像在畫紙上的位置。

一般來說，頭像視線的前方應留有較大一些的空間，用長直線定出頭像的基本比例。具體畫法是：落筆先找點，如外輪廓上下左右四個突出點，再連線成形後，定出頭頂到下巴，下巴到底座上面再至底面的幾段比例，接著定出頭部寬度、胸骨上窠的位置、底座寬度等比例關系。

(2)、勾畫出頭部大的形體結構和比例關系。

要善於運用垂直、水平、延長等輔助線，找准這些直線的傾斜角度即每個轉折點的位置。

(3)、鋪大體明暗階段應該注意虛實、層次關系 。

這一階段的任務是粗略區分受光部與背光部、主體和背景之間的明暗關系，根據明暗交界線，用大的塊面概括列象，使畫面初步形成大的明暗立體效果。

(4)、深人刻畫階段。

一般部從暗部最重的調子部分開始，由明暗交界處向亮部過渡，畫出半明半暗的中間調子，深入刻畫的意義是盡可能充分地表現對象，要在理解的基礎上深入，不要盲目抄調子。在深入描繪過程中，摳局部是大忌，初學者要多看少畫，在整體關系中控制局部。

(5)、作畫時間長容易疲勞，感覺也容易遲鈍，要注意適時休息，調整視覺，保持良好的直覺感受。

最後的調整是恢復最初的直覺。表現在畫面上的效果力求構圖完美，調子和諧，表現生動，特點鮮明，形神兼備。石膏像畫到最後，常見病一是“膩”，二是“花”。“膩”的`原因大致為下筆太重，修改過多，鉛粉密結“花”的原因是層次與虛實不清。

拓展閱讀：素描眼睛的畫法全解析

眼睛是傳遞人物內心情感、感知外來事物最敏銳最重要的器官,所以能否在頭像中描繪好人的眼睛就成了得分的關鍵。那麼下面來講素描眼睛的畫法：想要畫好眼睛就必須先要了解眼睛的結構,雙眼由眼球、上眼瞼、下眼瞼、眼眶、淚阜組成。眼球呈球體，鑲嵌窪陷的眼眶內，眼球凸出的外部由上、下眼瞼所掩蓋。眼瞼呈弧形，分上下兩有些包裹著眼球。咱們平常看到僅僅眼球露出的哪一部分，既眼白和虹膜、瞳孔：虹膜是一個改變雜亂的深色透明體，黑色的瞳孔上有小而亮的高光。

想要抓住一個人眼睛的特徵就要注意以下2點：1.要仔細觀察對象的眼形，眼形可分為方形眼、圓形眼(虎眼、杏眼)、丹鳳眼、三角眼等。只有抓住眼形才能更好的生動表現對象的特徵。2.不同年齡層的眼睛也有很大的差別，老年人大都閱歷豐富，風霜飽經，所以眼睛要能表現出老人特有的堅毅、穩重、親切慈祥之特點;而年輕人大都是風華正茂，奮發向上，所以眼睛要能體現出年輕人特有的朝氣，活潑、開朗、熱情。分析、研究這些不同人物、不同年齡層次，不同風格的眼睛，對於把握整個對象，是十分關鍵和重要的，甚至可以說是成敗之舉。

關於雙眼的體現，不能只局限於雙眼自身，還應包含眼部周圍的眉毛和眶上緣。眶上緣是眼眶與腦門聯系處大的布局轉機。眉頭起自眶上緣內角，向外延展，越眶而過成為眉梢。眉毛使眼部的改變顯得更奇妙，神態改變更為豐厚，一切這一有些的體現，直接影響到眼部描寫的精彩程度。初學者還可以參考其他優秀作品是如何描繪人物的眼睛的，如繪畫大師達芬奇、列賓等的經典之作，理解素描眼睛的畫法，會對自己有幫助的。

㈣ 2016年雲南藝考美術素描考無底座石膏像怎麼畫

石膏像不難畫，關鍵掌握透視。
第一、像你說的無底座的石膏像，我的理解是有兩種情況，一個是像面具一樣的，造型很方正的亞歷山大石膏像，另一種就是底座損壞了，只能將石膏像側放。
第二、亞歷山大肯定是很好畫的，造型已經分割了很多塊狀結構，關鍵是在畫的時候要把握比例，抓住大形，從整體入手，先區分面部和頭發，再局部刻畫五官，頭發分組，注意空間關系，前後虛實要掌握好。線條要流暢，結構要明確。
第三、側放的石膏像，關鍵要掌握好透視關系，注意近大遠小、近髙遠低的原則，可以適當的強調空間關系，加強畫面的視覺沖擊力，塑造的重點不要擺在五官的塑造上，既然是側放的話，就是希望考生從另一個視角去看待問題，解決問題，這也是對考生的創作能力提出了新的要求。
希望能夠幫到你，同學加油！

㈤ 畫石膏像時怎樣快速的找准比例將形打好

你問的這個問題是所有初學者都遇到的問題啊！但是，我只能告訴你一些如何畫准形體的方法：
1、你首先必須理解基本的透視規律（平行透視規律、成角透視規律等內容），如果透視畫錯了，那麼你畫的形也肯定是不對的。
2、你的觀察方法是否正確呢？就是首先要有整體的意識，整體的觀察大的比例關系（大的高和寬之間的比例）及其在畫面中所佔畫面的大小（這也是構圖的內容），接著再分析內部的相互比例關系、局部比例和整體的比例之間的相互關系（要理解比例是相互的關系而不是孤立的）；同時在畫（打形）時，你可以藉助一些輔助線（水平線、垂直線、斜線等）來比較一下，二個點（關鍵點）的連線經過那幾個關鍵的部位（關鍵點）來校正你所畫的形，也可以把頭部的中軸線（眉心、鼻樑、人中、頸窩等）作參考線畫出透視變化後的對稱部位（成對的雙眼、比翼、嘴角、耳朵等），這些部位一定要符合透視關系啊！
3、還要明白，你畫的過程也就是不斷修改的過程啊！
4、你還要大體的理解一下人物頭部的基本比例關系、結構關系等知識，這樣對你的畫面的表現肯定會有很大的幫助的！

㈥ 畫畫中怎麼畫好石膏像

構圖
用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置於畫於紙中部略高於中心的位置，畫側面的頭像時的視線前方要適當多留空白。

用輔助線測定形體的比例,
透視和傾斜度,
確定大的形體特徵。
從五官畫起,用線條具體刻畫形體細節,同時用色調表現主要的轉折處,色調要盡可能簡練。
整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。
用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓，處理好構圖。藉助於形體結構關系，透視關系，動作關系，使輪廓更准確和具體化。用准確的有力的線條從局部畫起，逐步畫出各部位形體，施以簡潔的色調加強體積的表現。整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點
素描的關鍵！
對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。
應該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。
明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞台美術的布景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。
不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重復自己的已知而禁錮自己思維的想像空間。
希望採納！