素描靜物如何從照片提取信息點

1. 美術考試中素描靜物的5點技巧

2017美術考試中素描靜物的5點技巧

近年來，素描靜物的考試多採用默寫的形式。素描靜物寫生和素描靜物的默寫是兩種不同的感覺和形式，特別是考場上進行沒有任何借鑒的默寫，對於初學者是有相當難度的。下面一個和我看看素描靜物的要點有哪些吧!

一、構圖佔20%：

作為二維的平面藝術，繪畫的構圖決定著一幅作品的最終質量和效果。構圖要符合構圖原理，做到畫面均衡，通過不同物體的組合，使畫面具有較強的韻律和節奏感。要做到這一步，我們必須了解構圖的一般原理，即構圖的方法。首先我們必須明白，構圖是在我們的畫面上對物體的有機組合，通過對主次關系的構成權衡，利用疏密、聚散的手法，使畫面產生一定節奏和美感。其次是我們還要明白什麼樣的構圖是不合理的。例如主次不突出，畫面構成缺少疏密變化，鬆散或呆板。擁擠或空缺、重心不平衡，缺少穩定感等等，這都是構圖的大忌。總之，構圖看似簡單，實則非常重要。

二、造型與比例佔25%：

繪畫本身就是造型藝術，因此造型的准確與否就凸顯出繪畫作品質量的`高低。當我們把所要表現的物體，安排在畫面上時，主次關系不夠明確、形體比例嚴重失調、對稱的物體不對稱、形體特徵不明顯等等這些都會導致畫面不舒服，影響了畫面的完整，也失去了繪畫藝術的感染力。要做到造型准確完整，一是平時要多觀察，記住每類物體的鮮明特徵。二是多用對比手法，發現彼此的類似和差別。三是養成勤於改過的習慣，對自己平時作畫時的不良習慣及時糾正。只要這樣，我們才能輕松准確的掌握造型規律，從而提高造型能力。

三、細節深入與局部刻畫佔20%：

魯迅說過："沒有細節，就不夠真實"。一幅畫面也是如此，如果失去對細節的表現，我們還靠什麼傳達藝術感染了。細節即內容，細節即藝術。當然，作為基礎繪畫，必要的整體處理是非常重要的，但我們不能把整體當成手段，整體只是一種觀念，而不是方法。一幅素描靜物的細節包括：畫面物體的質感與空間關系，整體的情調以及每個物體結構特徵等等，這些都是我們需要進一步表現的。有些初學者，很容易記住老師說過的話，老師說不能畫的太局部，從此後就不敢越雷池半步，望細節而止步，這其實是一種極端的錯誤。衡量一個人的素描能力，除了看他對素描的整體理解，就要看他的對細節的深入觀察能力和表現能力。所以，局部的生動與傳神恰恰是素描折射魅力的關鍵一環。

四、整體效果佔15%：

畫面整體生動，具有較強的節奏感，這也是權衡一幅素描靜物作品的關鍵，也許我們對局部進行了不厭其煩的深入刻畫，但考場時間有限，三個小時對於一個刻畫能力很強的考生也許太短，但我們要的是試卷，而非無節制的長期作業，因此整體的概括就顯得非常重要。局部刻畫要建立在整體的完整上，而不是支離破碎。作為素描靜物的考試，物體或者較多，物體或者較生疏，反復的琢磨和修改，浪費了時間，而不夠用。如何把握和分配時間，就成了我們進行局部刻畫和整體調整的分水嶺。我認為，局部刻畫要有限度，整體調整必須面對，最後留出半小時的時間進行整體的取捨是非常必要的。

五、表現手段與技法 佔20%：

所謂表現手法，就是你的作畫技巧。也許我們每個人的表現方法和作畫風格不盡相同，但比較成熟的表現手段是考核一個考生最為起碼的條件。初學者不可能擁有嫻熟的技巧，素質低下者也不可能具備靈活的畫面處理能力。表現手段與技法指作者能夠簡練而恰到好處地表現物體局部和大刀闊斧地調整畫面整體的能力與素養。要做到這些，只有平時勤奮學習，刻苦鑽研，多想多悟，日積月累，方能達到嫻熟的境界，擁有游刃有餘的表現能力。

素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型素描基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律，重要的是培養自身的審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗，更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。臨摹組合靜物應分三個步驟進行：

①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的准確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀素描速寫作品了解構圖的規律與審美特徵。

②逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成後，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。

③深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練初學者能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生“臟”、“亂”、“花”等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關系的掌握程度。表現技法上要掌握合理布局，虛實有度、對比強烈、塑造准確等造型要點。

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2. 關於優秀素描靜物你必須要牢記的幾個關鍵點

優秀素描靜物的幾個關鍵點，謹記！

LIJINGHUASHI

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整 體

整體是相對與局部而言，局部是整體的一部分。局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。

3. 《素描靜物寫生》說課稿

作為一名優秀的教育工作者，常常要寫一份優秀的說課稿，藉助說課稿可以更好地組織教學活動。那麼優秀的說課稿是什麼樣的呢？下面是我為大家收集的《素描靜物寫生》說課稿範文，希望能夠幫助到大家。

《素描靜物寫生》說課稿1

一、說教材。

前面我們學習了簡單的素描靜物照片寫生，這周我們進行復雜靜物寫生訓練。它是基礎教學中必不可少的內容，素描靜物寫生主要分為兩個學習階段：結構靜物素描和全因素靜物素描。這里主要是指的後者。

通過直接觀察生活中各種各樣、形體特徵不同的物體，進一步訓練學生的整體觀察、造型、塑造能力以及藝術表現力，為學生今後的學習和藝術發展打下良好的基礎。

二、材料准備。

提前擺好一組簡單以罐子、水果為主的靜物，准備好基本的畫具（如：畫板、畫架，素描紙、鉛筆、橡皮擦筆，紙巾等等）。准備一些優秀的素描靜物作品。

三、說教學目標知識目標：

1、通過教學讓學生對素描靜物的寫生學習有一個整體的認識，並掌握正確的觀察方法和表現方法。

2、能力目標：能把握住畫面中物體的形體結構特徵、空間透視規律以及基本的作畫步驟。

3、情感目標：鼓勵學生多觀察生活、感受生活，善於發現生活中的美，激發學生的學習熱情。

四、說重點、難點。

1、重點：掌握正確的整體觀察方法和大的空間黑白灰關系。

2、難點：能深入理解並掌握構圖、形體結構、透視關系基本原理，能表現出不同物體的質感。

五、說教法和學法。

1、教法：基本理論講授法——圖片展示法——示範法——點評法。

2、學法：討論法和練習法。

六、課時：

2到3課時：講授。

3課時：示範4開紙一張。

8課時：學生4開作業練習，教師輔導。

2課時：學生互相講評，教師點評。

七、說教學過程。

1、對靜物寫生基本知識的講授（並結合板書畫出結構圖）。

（1）形與體：物體都是以實體的形式存在於空間中，形體是其本質的東西。形指形狀，體指結構，形狀與結構構成千變萬化的物體

（2）形體與光源：物體在受光後便會產生明暗變化，分為三大面和五大調子。 「三大面」指亮面、灰面、暗面，「五大調子」指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光五個由亮到暗延伸的層次另外，物體本身的固有色更加豐富了畫面中的明暗節奏變化。

以下透視問題提問學生，了解學生對以前所學知識的掌握程度。

①空間透視：物體真實地存在於三維空間中，而我們想要准確地表現這種虛擬空間就要注意透視，它是形成空間感最有效的手段。透視分為平行透視（又稱一點透視）或成角透視（又稱兩點透視）。

②平行透視：立方體有一個面與畫面平行，與畫面平行的線不變，與畫面垂直的線向消失點消失（近大遠小，近實遠虛，畫面莊重感較強）。

③成交透視：立方體中沒有任何一個面與畫面平行，各組平行線分別向左右兩個消失點消失。

④整體觀察：

觀察對象時，應避免將目光長時間停留一處，只觀察局部而忽視整體，對象的長寬、大小、比例、前後的透視和空間關系，都是在觀察時需要相互、反復的進行比較，這樣心中才能有全局，才能做到主次分明、輕重有別。

2、展示優秀素描靜物作品。並結合作品對素描靜物的表現方法作進一步的分析、解說，使學生對素描靜物大的畫面有一個直觀的初步認識。

3、通過做示範，讓學生明確整個作畫步驟，邊畫邊講解。

首先選好角度，確定好自己作畫的位置。

（1）觀察分析：作畫前養成良好的觀察習慣，讓心中有畫， 對畫面有一個整體把握。

（2）構圖：用輕松概括的線條勾畫出物體與布紋的大體位置，注意各個物體的形體結構特徵。構圖不要太滿也不要太空，物體的擺放要注意聚散關系，要錯落有致。

（3）鋪大關系：在確定的形上畫出明暗交界線及投影，明確光源方向，找出大的黑白灰關系，切勿過早地陷入局部細節當中。

（4）深入刻畫（塑造）：結合整體大關系，確定前實後虛的大節奏。圍繞畫面視覺中心開始深入塑造，深入刻畫要有主有次，盡量表現出物體的不同質感，使畫面精彩。

（5）調整：重新回到對整組靜物的第一印象， 強調畫面的整體感，畫的不夠的地方要加強，畫過的`地方要削弱。

4、讓學生動手練習，教師給予指導，並及時糾正學生畫面中的錯誤和不足。例如，構圖時畫面太滿或太空。

5、做點評，讓學生把畫都擺在一起，把自己的畫跟別人有一個比較，從而看到自己的優點和不足。找一個或幾個同學試著去講解同學們的畫，大家可以一起來討論解決問題，有想法的同學也可談談自己的見解，老師給予適當的引導和知識補充。這樣可帶動學生養成主動思考的好習慣，激發讓學生在一個輕松愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。並進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關系基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。

八、作總結。

讓學生在一個輕松愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。並進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關系基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。

建議每人准備一個速寫本，業余時間多觀察生活，多動手畫速寫，鼓勵學生注重積累，養成好的習慣，若能堅持將受益無窮。

課下自己可以找些優秀靜物作品來欣賞下，來進一步研究學習，同時也提高自己的審美。

《素描靜物寫生》說課稿2

一、課程分析

1、本門課程《素描基礎》是專業核心課程，要求學生通過理論學習和技能的訓練，具備進入高校繼續專業學習的能力和基礎。此課程共分為五個部分，學生入校後第一學期學習石膏體素描和靜物素描，第二學期學習石膏像素描，第三學期學習頭像素描，第四學期學習半生像素描。

本節課是中等職業教育國家規定教材工藝美術專業《素描》一書中的第三章靜物寫生的第二節課。本課分為兩個部分：1、靜物寫生的步驟，2、靜物寫生常見問題分析

教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章節均採用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點「三段式」結構，本節課就是這一結構的中間環節「技能訓練程序」。並將結構造型，明暗表現方法相結合，由淺入深，循序漸進地展開訓練，提升學生的素描表現能力和審美能力。

2、教學理念

（1）以學生為主體，教師為主導，創設直觀的情境，在不同層次任務驅動下，讓學生積極有效參與。

（2）以任務完成情況評價為主，配以促進提升能力的評價。

（3）培養注重技能的'學習觀。

3、教學設計特色

（1） 依據專業標准，學生特點，合理任務訓練，夯實學生基礎。

（2） 圍繞學生直觀感受，學中做、做中學，建構技能知識。

（3） 根據學生的能力層次進行技能訓練的層次分配。

二、教學目標

根據教學大綱中對於學生全面發展，及創新精神和實踐能力的培養要求。結合美術專業的特點，以及學生知技水平和理解能力，我把本節課的教學目標定為：

知識和技能目標：

掌握靜物寫生的方法與步驟。並在訓練中正確和充分運用

過程和方法目標：

通過觀察、思考、比較等方法增強對靜物素描的美的感覺能力，在循序漸進的過程中掌握靜物寫生的方法。

情感和價值觀目標：

進一步提升對構圖、造型、整體畫面的審美能力；在寫生過程中，培養學生耐心、細致、持之以恆的學習品格。

根據教學目標依據靜物寫生的方法與步驟運用的重要性，確定本節課的教學重點：學習科學的靜物素描作畫步驟。

根據靜物寫生的方法與步驟在美術創作活動中的復雜性，把教學難點確定為：調整完成階段的主要任務——注重整體與局部的關系。並將通過教師的示範突破這一難點。

為了實現這個教學目標，分別從包括學情分析在內的四個環節一一闡述。

首先，學情分析

本節課的授課對象是綜高一年級美術專業學生，入學時零基礎，但在入學石膏幾何形體素描學習，具備了一定的基礎造型能力，為本課的學習奠定了基礎。

在素描靜物剛開始的繪畫學習中，學生暴露出構圖、深入過於局部的問題，構圖、深入不從整體考慮，一個一個的去畫，影響了畫面效果，學生需要正確的方法步驟的指導。

未了更好的實現教學目標，將預設型資源（大量教材內外素材、圖片、視頻），與學生課前繪制的圖稿與課堂練習等生成性資源有機結合。

教學課時課時的安排注重理論與實踐相結合，以實踐為主，讓學生在學中做，在做中學。

通過第一課時的學習，熟悉鞏固靜物寫生的方法與步驟；

通過第二、三、四課時練習鞏固，在練習中將靜物寫生的方法與步驟正確和充分運用。第四課時進行師生互動評析。

3、教學方法

（1）說教法

依據本節課的知識要點和學生的特點，我將主要採用展示法（展示名家名作、範例作業）、示範法（教師在課堂上的現場演示）、提問法、創設情景法等教學方法進行教學。

圍繞重、難點，採用「案例分析——引導——示範」的三步驟方法，充分利用資源，以實例為主線，不斷採用賞、析結合的教學方法，讓學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性求知慾，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

（2）說學法

高一年級的新生，學習素描的時間短，基礎弱，靜物寫生方法與步驟的准確性和運用是學生較難把握的。教師應不斷引導學生參與到案例的賞析中。從學答—學問、從學會—會學，採用以下學法如：

1、「思考評價法」讓學生動腦、動口，這也是學法中最重要的部分。

2、「嘗試操作法」增強互動性，掌握本課內容步驟的實際運用。

3、「觀察法」讓學生通過觀察分析，然後提出難點、疑點，是一種能力的培養。

（三）教學過程

根據素描課的特點，本節課的教學過程由復習導入、講授新課、教師示範、學生練習、作品賞析、課堂總結六個環節組成。

1、復習導入：在教授新課之前，設置問題分組討論上一節課：靜物的配置與構圖的知識要點，引導學生回顧素描理論。這樣既能溫故知新，也是一種習慣培養，同時也活躍了課堂氣氛是學生投入新的學習中。）

2、講授新課：以「陶罐、水果及襯布等」為組合的簡單靜物為例，講解靜物寫生的方法與步驟。主要分為以下五個階段：

1）觀察思考，給學生展示已經擺放好的靜物組，引導學生如何去觀察對象。設置問題：1、靜物擺放的形式是什麼？2、主體物陶罐處在畫面的什麼位置？3、主體物和背景之間的關系怎樣？創設一種情境，與其他藝術形式做類比，分析畫面中的主角、配角、背景環境等。學生體會到靜物的生命力，繪畫時注入自己情感。

2）構圖起稿 主要任務是起稿定形。教師強調整體到局部再到整體的作畫原則，對幾何形體歸納法進行重點講解，教會學生將復雜的靜物形體進行結構概括。在這里，教師將進行簡單的示範。

3）鋪設大體明暗 主要任務是確定明暗基調。學生已經學習過幾何體的明暗鋪設，將提問關於幾何體寫生時大體明暗的鋪設步驟與要點。整體表現是這一步最關鍵的內容。

4） 深入刻畫 整個寫生過程的重點所在。主要任務是結構、明暗結合，抓住重點的局部深入刻畫。培養學生深入具體的能力。教師在畫面中明確標出需要深入刻畫的點。刻畫重點的設置，引出了下一個環節，本節課的教學難點。

5） 調整統一 我採用現場示範的方式來突破這一難點。通過示範引導學生從重點刻畫回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，首先對完成深入刻畫的作品整體觀察分析，然後提出問題，如黑白灰關系，虛實關系，前後關系是否到位。教師不要直接告訴學生答案，而是引導學生在作業中逐一尋求，再由教師進行調整修改。最後將修改的前後效果進行對比。

4、教學過程的第四環節課堂練習

根據學生能力水平差異不同，安排了兩組不同層次的靜物，分層寫生訓練，掌握和應用本課教授的內容，在4開紙上完成練習。教師根據學生在實際應用中出現的情況及時巡迴輔導。

5、作品賞析：

小組合作競爭的。方式，推出較好的練習，第一層次組重點考察構圖、比例結構，第二層次組重點考查結構比例、線條明暗表現。這樣，通過自評、互評、合作競爭、教師點評鞏固了本課知識要點，提高了學生的觀察判斷能力，增強了學生自我表現、合作、競爭的意識。

優秀作品欣賞

不斷提高自身審美能力。通過欣賞大師的作品，提高學生的眼界，增強學習素描靜物的興趣，調動了學生對靜物創作的積極性）。

7、教學過程實施的最後總結、布置作業：

1）、老師總結本節課的學習任務。

2）、引導學生提出本次課的體會和困惑，老師給予解答。

3）、布置作業：針對學生素質的差異，進行分層訓練，使學生掌握基礎知識，又可以使學有餘力的學生有所提高，從而達到拔尖和減負的目的。

根據本節課教學內容和目標、靜物寫生的五個步奏以及每個步奏的要點，將本課的進行板書設計（如圖所示）

五、教學反思

根據本節課的教學設置與實施，以及課後的實際效果我對本課做了以下反思：

1、教學過程採用多種教學手段，教學評價多元化，能讓學生直觀感受，理解分析。

2、反復強調作畫步驟的重要性，強調作畫中的整體原則，能夠加深學生記憶，為以後的大幅的創作以及更多的美術創作奠定扎實的基礎。

3、盡量布置合理的作業量，給學生充足的時間來消除學生的恐懼心理。並要求學生把定形的輔助線保留在作業本上，以便教師確認其過程的正確性。

4、讓學生在課堂上有更多練習的機會，這樣老師就可以比較直觀的看到哪些學生哪些方面存在著問題。當發現某個問題出現的較多時，教師要適當的停止練習，及時修正。

《素描靜物寫生》說課稿3

1、說教材

我所用的教材是高教版中等職業教育國家規定教材《素描》，這本教材的編寫遵循科學性、針對性、實踐性的原則，內容講解由淺入深、循序漸進，對學生來說具有廣泛的適應性。並根據學生的認知發展規律結合學生的實際情況安排章節的內容，促進了學生的職業能力與發展，對培養學生的創新精神和提高實踐能力有較大的幫助。《靜物寫生的方法步驟》是《素描》第三章第二節的內容。

2、說學情

我這次課的授課對象是職高一年級美術專業的學生，他們大都是素描的初學者，就知識層面來說，學生已經掌握了素描的基本理論知識，如構圖、透視、結構等相關概念。能力層面，掌握了基本的繪畫技能，有部分學生自主學習能力很強並具備了一定的造型能力。心理特點，學生們學業跨入新的階段，來到新的學校，對一切新鮮事物好奇，也造成了不易集中注意力的情況，對素描的抽象立體概念也認知模糊。我針對學生的這些特點，制定教學方案，一方面運用直觀生動的形象，引發學生興趣，使他們的注意力始終集中在課堂上，另一方面，要創造條件，讓學生表現練習，發揮他們的主動性，並樂於肯定學生，鼓勵學生。

3、根據教學大綱的要求，剛才我分析了教材，研究了學情，現在來看一下教學目標，對於職業學校的學生，能力的訓練是我們更加看重的，於是這節課我著重訓練學生的思維和雙手，用思維創造美，用雙手實現美。

結合課標要求，在教學中要以知識與技能為主線，滲透情感價值，由此我確立以下的教學目標

（1）知識目標：通過本節課的學習，掌握靜物寫生的方法和步驟的相關知識，了解它們的基本含義。認清作畫中容易出現的問題。

（2）能力目標：能夠將所學的知識運用到作畫當中去，提高今後的作畫質量與速度。避免靜物寫生中的常見問題。

（3）情感態度目標：通過觀察思考、主動探究培養學生分析能力、表現能力及嚴謹踏實的學習習慣。在自主解決問題中體驗成就感

4、根據本節課內容特點及學情分析，我確定本節課的學習重難點。

重點：了解靜物寫生的方法和具體的作畫步驟，並避免在畫面上出現靜物寫生中的常見問題。這種認知對以後的素描學習有著重要的指導意義。

難點：掌握避免寫生中常見問題的方法。要做到這點必須多看優秀作品，提高眼界，結合加強實踐。

5、說教法學法

現代教學理論認為，在教學過程中，學生是主體，教師是主導，教學一切活動都必須以強調學生的主動性、積極性為出發點。根據這一教學理念，結合本節課的內容特點和學生特點。本節課我主要採用了圖片演示法、講授法為主，實踐法為輔。

4. 如何從一張照片上提取出時間地點與拍攝設備信息

照片詳細信息里有，手機拍攝的可以有地點，相機拍的一般沒有地點，只有時間和設備

5. 靜物素描的步驟和注意要點

步驟1：審題後，分析靜物的結構

在開始畫結構素描之前繪畫者首先要審題，分析所要描繪的靜物的基本造型結構。老師建議繪畫者在時間允許的情況下可先在草稿紙上單個地勾畫出各物體的基本造型，並進一步分析各物體造型的基本結構，這樣可以幫助學生了解各物體造型結構的來龍去脈。

步驟2：確定基本構圖，勾畫形式構圖

構圖一般是我們強調的重點，在構圖階段學生也可在草稿紙上大體地勾畫出幾個形式的構圖，比較哪個構圖形式更能安排好題目中的內容，更能形成生動凝煉的畫面。我們曾經反復的強調過在構圖時要注意主次分明，將主體物安排在視覺中心位置，同時也要注意畫面的均衡與呼應關系，另外從從視覺效應上來說，對象主要構成空間應大於次要空間。

步驟3：按照靜物比例關系，勾畫大體輪廓

在默畫出大的幾何形態的基礎上，進一步畫出各個形體的基本比例關系。當然比例因素並沒有一定的固定程式，它隨人視角的變化而變化，在結構素描繪畫中要注意描繪同一視角的各種比例關系，要通過物體之間相互比較而形成大、小、方、圓等相互比例關系。另外在結構素描默畫考試中考生最容易在相互比例關系中出現各種錯誤，比如火鍋畫得小，而雞蛋畫得大，碟子畫得小，而蘋果畫得大，這是缺少尺度概念，缺少反復比較所造成的。准確地把握畫中比例關系，是考生默畫中解決造型能力的關鍵問題之一。

步驟4：注意結構關系，以免素描的靜物單調

在我們取得了正確的比例關系之後，要進一步默畫出物體的各種結構，這一步驟是結構素描中形體塑造的關鍵。默畫物體結構時，要防止勾輪廓式的畫結構框框，也不能光畫看得見的結構關系。結構的交待要從整體出發，從透視解剖的角度出發，默畫出各種結構面的轉折與延續，要注意理解形體的穿插，防止單調和空洞，默畫結構關系的方法是從整體體面人手，在大體面中找小體面，在小體面中再找局部體面。

步驟5：深入塑造形體，強調空間關系

結構素描靜物默畫，擺脫了明暗光影的影響，除去了明暗調子的描繪，它著重表現物象形體結構中各個部分之間的組合和運動規律，在深入塑造形體時要注重理性因素，強調理解，強調線條的准確性和表現性。在用結構素描默畫的深人刻畫階段，處理物體的主體與空間關系，局部與整體關系時，理性思維占據了較大的比重，但同時也不要忽視了感性思維的作用，缺少了感性思維的深入刻畫，容易造成畫面僵硬，缺乏活力。要突出結構素描默畫中線條嚴密，互相交錯的節奏變化韻律。

步驟6：整理調整

當我們完成了深入細致的刻畫之後，必須進行整體收拾這一過程，以求造型更准確，形體更厚實，畫面的整體效果更統一、更概括、更生動。

6. 素描中的觀察方法有哪些

素描靜物常見的觀察法有哪些？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握素描靜物常見的觀察法有哪些？學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下素描常見的觀察法吧。

2、形體法

形體法與素描造型密切相關，是指對有長、寬、高三維空間結構的觀察。最簡單的結構觀察莫過於石膏幾何體了，比如圓柱、球體、正方體等，然後過渡慢慢到對靜物的觀察，比如酒瓶、杯子的外形，都是從圓柱衍伸而來的。形體法非常有利於初期對物體的立體空間、結構的掌握。

3、結構法

通過形體法觀察物體的外形之後，還得了解物體的內部結構，才能夠更好地由表及裡、逐漸深入地表現物體。比如，在進行人物寫生時，五官的結構比例就決定了這幅作品是否協調，而要畫一個杯子，也要在形體准確的基礎上，把握好結構的透視規律。

4、虛實法

虛實法在素描中很重要，虛實關系一般與物體的質感相關聯。一般來說，近實遠虛；視中心實，視心邊緣虛；硬質處實，軟質處虛，這是觀察中較為常見的規律。

言而總之，是否能對物體准確觀察決定了一幅作品能否成功，以上介紹的幾種方法也需要大家在平常的練習中多加應用，通過不斷地練習來練就繪畫中的「好眼力」.

7. 素描靜物寫生步驟

一、觀察(應注意整體去體會靜物的美,做到心中有數),重點激發對靜物的積極情緒.
二、打輪廓(應注意多觀察,講構圖,准落幅),重點解決形.
三、鋪大色調(忌過細,過局部,過摳小處.應注意給黑白灰的大色階關系排隊,使物體處在相應的空間和色調氣氛中),重點解決色(即明暗).
四、深入刻畫(應多比較\觀察\分析物象,抓住物象的本質,在捕捉明暗的同時去觸摸物象的結構,通過對明暗色調的描繪來刻畫,塑造和充實物象的空間,形態,體積和結構.忌不分主次,不管虛實,盲目孤立),重點表現質感,量感,解決真(即像).
五、統一調整(應做到空間變化推拉自如,主動,大膽,果斷,大方的整理大的色階長隊,完善整組靜物生動特有的氣氛),重點解決整.